Así en el cómic como en el cine. Presentación del número 16 de L'Atalante en la librería Bartleby

Como muchos ya sabéis, L'Atalante. Revista de estudios cinematográficos dedica su número 16 a las relaciones entre cine y cómic. Nos gusta hablar de cómo se relaciona el cine con otros formatos, y en esta ocasión no hemos perdido la oportunidad de abrir la puerta a otra de nuestras grandes pasiones, como es el mundo de la viñeta. Pero como seguimos sin tener suficiente, hemos pensado que sería mejor compartirla entre amigos y en un ambiente inmejorable. Así que dicho y hecho, el sábado 5 de octubre estaremos en la librería Bartleby (c/ Cádiz, 50) para presentaros la revista y, simplemente, hablar largo y tendido de cine y cómic. Si no se os ocurre un plan mejor, empezamos a las 19.30h.

L'Atalante 12 + Nits de Cinema

1. Ha sido un parto largo y difícil, pero ya está en las librerías el número 12 de L'Atalante. Revista de Estudios Cinematográficos, a propósito de Fotografía y Cine, del estado de la crítica en España y otros muchos temas suculentos. Entre los firmantes, Carlos Losilla, Dani Gascó, Damian Sutton, Shelley Rice, José Antonio Hurtado, Stuart Liebman y Diego Salgado. Vamos, un lujo de 156 páginas a precio de risa: 4 euros. El jueves 21 a partir de las 20h. estaremos en la Casa del Libro de Valencia Rebeca Romero, directora de la publicación, y servidor, coordinador, presentándolo a quien tenga a bien pasarse por allí. Espero que esta fantástica portada y este sumario de contenidos del número sean motivos suficientes para aceptar la invitación. 

2. Pero hay más. Esta noche empieza Nits de cinema, cine de verano en el Claustre de la Nau, gratis y con películas imprescindibles, faltaba más. A mí me ha tocado todo un reto de los buenos: el viernes 22 estaré presentando ¡Jo, qué noche! (After Hours, Martin Scorsese, 1985), o lo que es lo mismo, presentar una película de ese director con el que de verdad empecé a crecer como espectador y cinéfago. Tengo esta edición de dos cintas VHS de Casino (1995) que desgasté hasta lo indecible, con eso lo digo todo... Y el resto de la programación no sólo no tiene desperdicio, sino que invita a no quedarse ni una noche en casa: 

Viernes 15 de julio, 22 horas

La noche de los muertos vivientes (Night of the living dead, George A. Romero, 1968) 96'

Presentación del ciclo a cargo de Álvaro Yebra (Aula de Cinema de la UV)

Presentación de la película a cargo de Luis Pérez Ochando (Departamento Historia del Arte de la UV)

Sábado 16 de julio, 22 horas

Harry el sucio (Dirty Harry, Don Siegel, 1971) 98’

Presentación de la película a cargo de Paula de Felipe (Aula de Cinema de la UV)

Domingo 17 de julio, 22 horas

Chungking express (Chong qing sen lin (Chungking Express), Wong Kar-Wai,

1994) 103’

Presentación de la película a cargo de Melania Sánchez Masiá (Aula de Cinema de la UV)

Lunes 18 de julio, 22 horas

¿Quién teme a Virginia Woolf? (Who’s Afraid of Virginia Woolf?, Mike Nichols,

1966) 121’

Presentación de la película a cargo de Santiago Barrachina (Videoteca del IVAC)

Martes 19 de julio, 22 horas

Fuego en el cuerpo (Body Heat, Lawrence Kasdan, 1981) 110’

Presentación de la película a cargo de Óscar Brox (Escritor y crítico cinematográfico)

Miércoles 20 de julio, 22 horas

Antes del amanecer (Before Sunrise, Richard Linklater, 1995) 101’

Presentación de la película a cargo de Jaime Pardo (Aula de Cinema de la UV)

Jueves 21 de julio, 22 horas

Chinatown (Roman Polanski, 1974) 131’

Presentación de la película a cargo de Javier Alcoriza (Profesor de Filosofía de la UV)

Viernes 22 de julio, 22 horas

¡Jo, qué noche! (After Hours, Martin Scorsese, 1985) 94’

Presentación de la película a cargo de Jordi Revert (Escritor y crítico cinematográfico y miembro del Aula de Cinema de la UV)

Sábado 23 de julio, 22 horas

Nocturna (Adrià Garcia, Víctor Maldonado, 2007) 80’

Presentación de la película a cargo de Adrià Garcia (Director de la película)

Domingo 24 de julio, 22 horas

Cliente muerto no paga (Dead Men Don’t Wear Plaid, Carl Reiner, 1982) 89’

Presentación de la película a cargo de Sergio Pérez (Videoclub Versión Original)

Lunes 25 de julio, 22 horas

Noche en la Tierra (Night on Earth, Jim Jarmusch, 1991) 123’

Presentación de la película a cargo de Nacho Palau (Miembro del Aula de Cinema de la UV) y Carlos Madrid (Director de La Cabina. Festival Internacional de Mediometrajes)

En las imágenes: Portada del número 12 de L'Atalante. Revista de Estudios Cinematográficos - Copyright 2011 L'Atalante. Revista de Estudios Cinematográficos y Asociación Cinefórum L'Atalante. Todos los derechos reservados. Fotograma de La noche de los muertos vivientes - Copyright 1968 Image Ten, Laurel Group, Market Square Productions y Off Color Films. Todos los derechos reservados. Fotograma de Harry el Sucio - Copyright 1971 The Malpaso Company y Warner Bros. Pictures. Todos los derechos reservados. Fotograma de Chunking Express - Copyright 1994 Jet Tone Production. Todos los derechos reservados. Fotograma de ¿Quién teme a Virginia Woolf? - Copyright 1966 Warner Bros. Pictures y Chenault Productions. Fotograma de Fuego en el cuerpo - Copyright 1981 The Ladd Company. Todos los derechos reservados. Fotograma de Antes del amanecer - Copyright 1995 Castle Rock Entertainment, Detour Filmproduction, Filmhaus Wien Universa Filmproduktions, Sunrise Production y Columbia Pictures Corporation. Todos los derechos reservados. Fotograma de Chinatown - Copyright 1974 Paramount Pictures, Penthouse y Long Road Productions. Todos los derechos reservados. Fotograma de ¡Jo, qué noche! - Copyright 1985 The Geffen Company y Double Play. Todos los derechos reservados. Fotograma de Nocturna - Copyright 2007 Filmax Entertainment, Animakids Productions, Filmax Animation, Castelao Producciones y Bren Entertainment. Todos los derechos reservados. Fotograma de Cliente muerto no paga - Copyright 1982 Aspen Film Society y Universal Pictures. Todos los derechos reservados. Fotograma de Noche en la Tierra - Copyright 1991 JVC, Victor Musical Industries, Pyramide Productions, Canal+, Pandora Cinema, Pandora Filmproduktion, Channel Four Films, JVC Entertainment Networks y Locus Solus Entertainment. Todos los derechos reservados.

Los Soprano en cinco tiempos. O cómo aprendí a dejar de preocuparme y empezar a amar al gángster

«Todo queda sintetizado en la elección de un tema que es un gran éxito. Mientras esperamos algo, un desenlace fatal, Tony busca una canción que va a ser la banda sonora deseada para la reconciliación familiar» (CASTRO FLÓREZ, 2009: 142-143). Tal vez sólo sea eso. Tal vez Los Soprano se esté despidiendo con uno de sus grandes éxitos familiares, uno de esos momentos en los que la armonía reconcilia de nuevo a los cuatro componentes de esa familia. En definitiva, la estampa feliz como despedida, pese a que en el fondo sabemos que nada cambiará demasiado y que sus personajes volverán, como siempre han hecho, a sus cauces habituales, sobre todo un Tony, que, intuimos, volverá a engañar a su esposa, tendrá más ataques de pánico y se enfrentará a nuevas hostilidades en su trabajo. Nosotros, en cambio, preferimos quedarnos con los buenos momentos, tal y como él sugirió una vez. Precisamente, aquellos que mejor simbolizan los grandes éxitos. Como la canción de Journey. 

CASTRO FLÓREZ, Fernando (2009). «Have a nice day. “Plus obscure aspiration à la mort”: consideraciones para-psicoanalíticas sobre el “final” de Los Soprano». En: VV.AA. 2009. Los Soprano forever. Antimanual de una serie de culto. Madrid: Errata naturae.

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Paul Verhoeven y la política visual de la provocación

Una disección de la política visual del cine de Paul Verhoeven. Mi aportación al número 10 de L' Atalante. Revista de estudios cinematográficos, ya en sus puntos de venta.

Bajo la perfecta excusa de su octogésimo aniversario, la revista Cahiers du Cinema España rendía, en septiembre de 2009, homenaje y recuerdo a Un perro andaluz (Luis Buñuel, 1929). En ese marco de revisión, y bajo el provocativo título de No mirarás. Instrucciones para transgredir el mandamiento primigenio, el crítico Jordi Costa recordaba la relevancia de la imagen-símbolo inmediatamente asociada a la película de Buñuel, invocada como emblema de toda una vanguardia. Aquel ojo sesgado por el filo de la navaja de Buñuel que, según Costa, podía haber simbolizado el temprano Apocalipsis de un cine recién nacido, «también fue Génesis: abrió las puertas de una historia posible, subterránea, construida para enfrentar a todo aquello que no debería ser mirado por el ojo de un espectador que ya no podía ser inocente» (COSTA, 2009: 88-89). La agresión sobre la mirada, recordaba Costa, era y es signo inequívoco de la transgresión, de la vocación de una violenta reeducación de esta, antes de que se torne acomodaticia y reniegue del inconformismo que reclamaban para la pantalla los surrealistas apelando a lo prohibido, lo inconsciente, lo irracional.

    En una de las últimas secuencias de El cuarto hombre (Paul Verhoeven, 1983), Gerard Reve (Jeroen Krabbé) intenta convencer a su primero ansiado y finalmente conquistado amante, Herman (Thom Hoffman), del peligro que corren de convertirse en la cuarta víctima de Christine (Renée Soutendijk), viuda negra con la que ambos han compartido alcoba. Acto seguido, los dos suben a un coche que conduce Herman. Durante el trayecto, este pierde el control del automóvil y lo precipita hacia un fatal accidente que decidirá el cuarto hombre que reclama el título: una de las barras de hierro que penden de una grúa en un astillero atraviesa el cristal delantero del coche y, tras él, la cabeza de Herman a través de su cuenca ocular derecha. Asumida, en primera instancia, la correlación de la imagen con el mito de Sansón y Dalila en la grotesca muerte, el ojo atravesado inscribe además al cineasta holandés Paul Verhoeven como perpetrador, de pleno derecho, de la contravención a ese mandamiento primigenio, a ese tajante acto de violencia aplicada sobre la mirada. Y a su vez, supone mascarón de proa de toda una política visual de la provocación que el director ha pergeñado a través de una de las filmografías más convulsas y agitadoras de las últimas décadas.

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Ponyo, L'Atalante y otros

1. El próximo viernes 16 a las 22.00h ponemos en marcha la tercera edición de Nits de Cinema. Cine al aire libre en el claustro del edificio de La Nau. Y además cine para gozar. Empezamos con Nanuk el esquimal (Robert Flaherty, 1922), pero durante 11 días estaremos proyectando un buen puñado de títulos de los que siempre, siempre apetecen. Servidor presentará, el domingo 18, la maravillosa Ponyo del acantilado (Hayao Miyazaki, 2008).

 

2. Ya está a la venta el número 10 de L'Atalante. Revista de estudios cinematográficos. Yo pongo mi granito de arena con un artículo sobre Paul Verhoeven. Y como siempre, además también hay muchos y muy buenos textos que no puedo dejar de recomendar. Más detalles aquí.

3. Crítica de Gainsbourg (Vida de un héroe), una de las pocas alegrías que me he llevado en el cine en el último mes. Y seguimos esperando con impaciencia la muy, muy prometedora Toy story 3.

En la imagen: Fotograma de Ponyo del acantilado - Copyright © 2008 Studio Ghibli. Distribuida en España por Aurum. Todos los derechos reservados.

Cineforum l'Atalante online

1. Por fin inauguramos página web del Cineforum l'Atalante. En ella podrán encontrar toda la información sobre los ciclos que venimos organizando para este mes de enero. Por la parte que me toca, el jueves que viene volveremos al Palau del Cerveró a las 18h para inaugurar (con mucho gusto) el ciclo Representaciones de la epidemia de la peste en el cine. La película, Pánico en las calles (Elia Kazan, 1950), ya les avanzo, es una auténtica joya que nada tiene que envidiar a los títulos más reconocidos de la filmografía de Kazan.

2. Y ya que estamos de anuncios: el número 9 de L'Atalante. Revista de Estudios Cinematográficos ya está listo y preparado para invadir tantos puntos de venta como nos sea posible. Servidor participa con un ensayo acerca de El salario del miedo (Henri-Georges Clouzot, 1953), pero créanme cuando les digo que la revista en su totalidad es imprescindible. Difícilmente encontrarán más relación de cantidad-calidad en otra publicación sobre cine. La presentación, el martes 26 de enero a las 18h en el Colegio Mayor Luis Vives.

3. El otro anuncio corresponde a un acto que tenemos preparado para finales de mes, concretamente para el viernes 29 de enero. A las 18h, en el Centro Cultural la Nau, inauguramos Trobades amb gent del cinema, con un encuentro con el director Agustín Díaz Yanes que moderará el profesor Enrique Bordería. Si ustedes gustan, déjense caer por allí y pasen un rato entre amigos, charlando con el director de Alatriste y Sólo quiero caminar.