Nuevos proyectos

Si en algo he tenido suerte en los últimos años, es de poder contar con diversos sitios en los que me permitían hablar de cine de maneras y hacia públicos distintos. Algunos, han sido auténticos insensatos al dejarme carta blanca para escribir de lo que quisiera y sobre lo que quisiera. Pero nunca me habían dado la oportunidad de escribir sobre cine en una revista de música, y eso es lo que me permiten hacer la gente de Efe Eme. Desde el mes pasado, publico mis críticas semanal en la sección Rockola/Cine, pero es que además se les ha ocurrido proponerme un proyecto de lo más estimulante que, por supuesto, no me ha quedado más remedio que aceptar. La sección se llama "El cine que hay que ver", y en ella puedo explayarme recuperando películas y hablando de grandes títulos del cine. Intuyo que me lo voy a pasar muy bien, como creo, se puede ver en esta primera entrega en la que hablo de El salario del miedo (Le salaire de la peur, Henri-Georges Clouzot, 1953).

Détour hacia Clouzot

Filtraciones del mal en Le corbeau, de Henri-Georges Clouzot, en el número 2 de Détour:

Si en el cine de Henri-Georges Clouzot el miedo conduce a la miseria humana, en Le Corbeau la miseria antecede a ese miedo y este tiene como consecuencia más miseria. Los habitantes del pueblo indefinido en el que transcurre la trama han cometido, casi sin excepción, actos moralmente reprobables a ojos de casi cualquier estructura social conservadora. La aparición de un anónimo que airea esos secretos que cada uno se empeña en enterrar supone un juego malicioso en el que los acusados tienen dos opciones, o bien reconocer sus errores y quedar a merced de apaleamientos y a la espera de otras confesiones, o participar de la gran mentira que conduce a negaciones, acusaciones recíprocas y un enviciamiento de la vida pública que raya lo insostenible. 

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En la imagen: Fotograma de Le corbeau - Copyright 1943 Continental Films. Todos los derechos reservados.

La pulsión homoerótica en "El salario del miedo"

A propósito de la obra maestra en Clouzot, en el número 9 (enero) de L' Atalante. Revista de estudios cinematográficos, ya en sus puntos de venta. 

Que el cine, como medio o arte, sea la forma de expresión sobre la que mejor dibujamos nuestra nostalgia también tiene que ver con el deseo. No es ni mucho menos descabellado entender la experiencia en la sala oscura tal y como la entendiera Federico Fellini en su día, como onanismo coral en La ciudad de las mujeres (La città delle donne, 1980) o como escenario de —frustrada— iniciación sexual en Amarcord (1973). Desde sus orígenes, el celuloide ha hablado en nombre de nuestros deseos, los ha generado y también los ha repelido, los ha hecho extraños a nuestros ojos al igual que los ha hecho oficiales y compartidos. La pantalla es el único lugar donde el casado puede ser adúltero sin miedo a las represalias, donde el púber puede acceder a los secretos de la adultez: es el lugar donde se transparentan, conjugan y subvierten nuestros deseos.
En este contrato tácito, quizá sea la homosexualidad la última en ser confesada, pero no por ello está menos presente frente al predominante modelo representativo que más adelante exploraremos. El homoerotismo, el deseo sexual entre dos personas del mismo sexo, puede rastrearse también bajo diversos cifrados en el mainstream o en el cine de género más aceptado dentro del clasicismo cinematográfico. El cineasta francés Henri-Georges Clouzot fue quizá el único director capaz de igualar los logros de Alfred Hitchcock en el ejercicio del suspense. Como Hitchcock, Clouzot revelaba en sus películas su fascinación por el potencial asesino que hay en todo individuo; y como Hitchcock, y atendiendo al comentario de Fiona Watson (2005), Clouzot gustaba de proponer relaciones poco convencionales entre sus personajes. El salario del miedo (Le salaire de la peur, 1953), una de sus obras más celebradas, da muestras fehacientes de esto último y está recorrida por la pulsión homoerótica, siempre subyacente entre sus protagonistas. El objetivo de este artículo no es otro que el de desgranar el modo en que se constituye dicha pulsión y someter a análisis las representaciones de la masculinidad en el filme de Clouzot a partir de algunas de las teorías más relevantes al respecto.

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Cineforum l'Atalante online

1. Por fin inauguramos página web del Cineforum l'Atalante. En ella podrán encontrar toda la información sobre los ciclos que venimos organizando para este mes de enero. Por la parte que me toca, el jueves que viene volveremos al Palau del Cerveró a las 18h para inaugurar (con mucho gusto) el ciclo Representaciones de la epidemia de la peste en el cine. La película, Pánico en las calles (Elia Kazan, 1950), ya les avanzo, es una auténtica joya que nada tiene que envidiar a los títulos más reconocidos de la filmografía de Kazan.

2. Y ya que estamos de anuncios: el número 9 de L'Atalante. Revista de Estudios Cinematográficos ya está listo y preparado para invadir tantos puntos de venta como nos sea posible. Servidor participa con un ensayo acerca de El salario del miedo (Henri-Georges Clouzot, 1953), pero créanme cuando les digo que la revista en su totalidad es imprescindible. Difícilmente encontrarán más relación de cantidad-calidad en otra publicación sobre cine. La presentación, el martes 26 de enero a las 18h en el Colegio Mayor Luis Vives.

3. El otro anuncio corresponde a un acto que tenemos preparado para finales de mes, concretamente para el viernes 29 de enero. A las 18h, en el Centro Cultural la Nau, inauguramos Trobades amb gent del cinema, con un encuentro con el director Agustín Díaz Yanes que moderará el profesor Enrique Bordería. Si ustedes gustan, déjense caer por allí y pasen un rato entre amigos, charlando con el director de Alatriste y Sólo quiero caminar.