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lunes, agosto 19, 2013

Elysium




Elysium es la muestra de un empobrecimiento alarmante que ni mucho menos se extiende a la totalidad del género, pero que sí se prodiga con mayor frecuencia de la deseable para un momento cuya triste complejidad debiera despertar manifestaciones más estimulantes, historias más desafiantes. La película de Neill Blomkamp representa y constata la deriva más vulgar de la ciencia-ficción: aquella que plantea una alegoría social tan simplona y evidente que ha agotado su potencial reflexivo en la misma sinopsis.
Leer crítica completa en Efe Eme

Elysium, película distribuida en España por  Sony Pictures Releasing de España © 2013 Media Rights Capital, QED International y Sony Pictures Entertainment. Todos los derechos reservados.

lunes, febrero 14, 2011

Valor de ley (True grit)


Clasicista en apariencia, coeniana en espíritu, Valor de ley (True grit) minimiza el tema de la masculinidad en crisis para reforzar líneas más oscuras: la borrosa frontera entre el bien y el mal, la pérdida de la inocencia, la venganza como empeño hasta el desgaste, hasta la comedia y el sinsentido. Todo incorporado en una extraña —y extrañada— fábula sin tal envoltorio, hipnótico y fascinante relato en el que la infancia y los monstruos se dan caza y entrañan lazos. Esta es una película despojada de épica, tan alejada de las narraciones que construyeron el Oeste americano como del cine más exhibicionista de los Coen, lo que no les impide hacer visible su impronta en momentos dados del metraje: una piel de oso o unos dedos cercenados son aquí puntuales y perversas licencias que dejan bien clara la presencia de los realizadores tras la cámara (...) Bendecida por la prodigiosa habilidad de los hermanos para configurar enteras galerías de personajes imborrables, este su último trabajo halla en Jeff Bridges un heredero magnífico del Rooster Cogburn de John Wayne, un cíclope desaliñado y decadente, de un patetismo menos inofensivo que el de su original.
Leer crítica completa en LaButaca.net

En la imagen: Cartel de Valor de ley (True grit), película distribuida en España por Paramount Pictures Spain © 2010 Paramount Pictures, Skydance Productions, Scott Rudin y Mike Zoss. Todos los derechos reservados.

martes, marzo 16, 2010

Green Zone: Distrito protegido

La escritura visual de Greengrass empezó delimitándose al retrato de un contexto crítico de la realidad en United 93 (2006), título notable y plausible en su vocación reconstructiva de una parcela emborronada de la misma. Sin embargo, iba a encontrar sus mayores triunfos aplicando la misma en la dislocación del ya de por sí dislocado Jason Bourne, eximiéndole en la medida que la action movie lo permitía de las obligaciones políticas del escenario de la Guerra Fría, pero sin renunciar, necesariamente, a sus atmósferas (El mito de Bourne). La cumbre que suponía El ultimátum de Bourne, pues, hacía una incógnita del siguiente paso a dar por el realizador: que Green Zone: Distrito protegido aborde el Iraq de posguerra como marco del thriller de sello Greengrass, y la infructuosa búsqueda de las armas de destrucción masiva como premisa argumental, implica inmediatamente la voluntad del cineasta de volver al género más comprometido con la realidad de su tiempo; que lo haga con un Matt Damon que cambia el agente atormentado en busca de su identidad por el alférez incrédulo en busca de la verdad, demuestra que apenas sí se han introducido variables definitivas a la fórmula Bourne.
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domingo, enero 31, 2010

Invictus

Lejos de las obras más complejamente dramáticas de Clint Eastwood, en Invictus asistimos, inusualmente, a la narrativa de una victoria incontestable. La mejor prosa del cineasta, sin embargo, no parece corresponderse a un poema épico de William Ernest, sino más bien a los claroscuros que conformaron otras derrotas desgarradoras (Mystic river, El intercambio). Su Mandela, aunque no esquemático, sí está imperado por el sempiterno discurso bienintencionado, por la entrañable cotidianeidad del mandatario (esto es, el Mandela de andar por casa) o su infinito don de gentes (esto es, incluso, el Mandela que flirtea en una fiesta), pero nunca por las problemáticas fricciones familiares que accederían a las sombras, a las contradicciones de la figura que se hacen necesarias para alcanzar el retrato poliédrico (véase la desamparada subtrama de la quebrada familia Mandela).
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miércoles, septiembre 30, 2009

¡El soplón!



¡El soplón! supone el paso de Steven Soderbergh de retratar un mito de la revolución y la ideología (con austera ampulosidad, con excesos de forma y metraje), a un mito más contemporáneo y acorde a los días de Madoff y la globalización, un mito del engaño explorado por el director con sensibilidad setentera. Marc Whitacre (Matt Damon) es, quizá, el personaje más fascinante que haya pisado su cine, uno que te pasas toda una película intentando escrutar: si en una escena Whitacre parece un simple chupatintas, en la siguiente sospechamos que, tras ese exceso de ingenuidad, se esconde un brillante estratega. Soderbergh edifica toda una trama de malévolas corporaciones internacionales para ponerla al servicio de un personaje inmenso; y Damon, habitual secundario suyo, le corresponde con una interpretación siempre sobresaliente, ahuyentando la sospecha de la mera autoparodia, partiendo de cero para bascular entre el ser desubicado y el maquinador, entre la compulsividad y la premeditación.
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domingo, agosto 26, 2007

El ultimátum de Bourne



Poco probable parecía que una trilogía podía ir de menos a más hasta que llegó Bourne. Nadie imaginaba cuando en 2002 se estrenó El caso Bourne (Bourne Identity, Doug Liman) que el personaje creado por Robert Ludlum acabaría convirtiéndose en un referente del cine de acción en general y el de espías en particular, ni que acabara siendo objeto de comparaciones con el agente secreto por excelencia del cine, hasta hora sin rival en la pantalla.

En favor de la positiva progresión de la trilogía ha jugado la baza de que tanto El mito de Bourne (The Bourne Supremacy, 2004) como El ultimátum de Bourne estuvieran orquestadas por Paul Greengrass, curtido en el documental y responsable de United 93. En esta última entrega, Jason Bourne se propone dar respuesta a todas aquellas preguntas que han torturado su amnésica mente durante todos esos años: ¿Quién es? ¿Por qué es uno de los agentes especiales más letales y perfectos sobre la tierra? ¿Quién le convirtió en lo que es? ¿Con qué propósito?
El ultimátum de Bourne toma las virtudes que desprendía El mito de Bourne y las multiplica, constituyéndose como una muy recomendable cinta de acción. Desde el primer plano, Greengrass decide que no nos va a dar ni un segundo de respiro y así será hasta que los créditos finales aparezcan a ritmo de Moby. La tercera entrega de las aventuras del atormentado Bourne es la más frenética de las tres, la más trepidante y también la más internacional, ubicando sus pasajes de acción desbocada en escenarios como la estación Waterloo de Londres, la calle Norte en Madrid o los estrechos callejones de Tánger. Precisamente en la estación de Waterloo, en la que Bourne guía a un acorralado periodista de The Guardian que ha descubierto más de lo que debía, es donde la película alcanza su mayor cota de suspense. La escena es un prodigio de planificación, detalle y posiblemente ofrece la mejor lección de cine que la trilogía haya podido dar.

Y si esta tercera entrega alcanza el mejor nivel dentro la saga es debido a unos credenciales que ha ido perfeccionando. Mientras Greengrass planifica milimétricamente las escenas de acción, Matt Damon no tiene ninguna dificultad en interpretar un personaje que le viene hecho a medida y que viene acompañado por la veteranía y/o calidad de actores como Albert Finney (Big Fish, Erin Brockovich) o David Strathairn (Buenas noches, buena suerte). Si bien Julia Stiles sigue sin ostentar la suficiente fuerza para interpretar a Nicky, agente encubierta que intenta ayudar a Bourne, es innegable que el reparto raya a un nivel excelente y le hace ganar enteros al producto final.

Pero si decíamos que El ultimátum de Bourne es resultado de un proceso de perfeccionamiento respecto a las anteriores, no es menos de recibo decir que vuelve a reiterarse en uno de sus más irritantes defectos: la shaky cam, o meneo constante y nervioso de la cámara en las escenas de acción. Greengrass pretende una vez más hacernos partícipes del frenesí de la acción a través de los violentos y desbocados movimientos de cámara. En ese intento de contagiar al espectador del ritmo de la escena, muchos movimientos de las peleas de Bourne o de las persecuciones de coches (Ronin, de John Frankenheimer es el mejor ejemplo de cómo deben hacerse) se pierden en la pantalla sin que la retina haya tenido tiempo de incorporarlos plenamente. Esto, que a algunos les pueda parecer una virtud en favor de un rápido y más realista seguimiento de la acción, a servidor le parece un obstáculo para disfrutar de ella.

El caso es que, a pesar de sus defectos, la película que (supuestamente) cierra la trilogía ha constituido a Jason Bourne como uno de los personajes más interesantes del cine de acción, ligado a su condición de víctima a la par que a su condición como máquina de matar. Una identificación que va ligada a su ya también característica banda sonora, un acierto a todas luces del compositor John Powell que ha conseguido de la identificación agente-tema sonoro que en su día lograra otro John, este Barry, con el agente 007.
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The Bourne ultimatum. Estados Unidos. 2007. 111'.
Director: Paul Greengrass.
Guión: Tony Gilroy, Scott Z. Burns y George Nolfi; basado en un argumento de Tony Gilroy; sobre la novela de Robert Ludlum.
Producción: Frank Marshall, Patrick Crowley y Paul L. Sandberg.
Música: John Powell.
Fotografía: Oliver Wood.
Montaje: Christopher Rouse.
Diseño de producción: Peter Wenham.
Vestuario: Shay Cunliffe.
Intérpretes: Matt Damon (Jason Bourne), Julia Stiles (Nicky Parsons), Joan Allen (Pamela Landy), David Strathairn (Noah Vosen), Paddy Considine (Simon Ross), Scott Glenn (Ezra Kramer), Edgar Ramírez (Paz), Albert Finney (Dr. Albert Hirsch).
Puntuación: 7
Conoce la verdadera identidad de Bourne...
http://www.labutaca.net/films/53/elultimatumdebourne.htm (sobre la peli)
http://www.bourne.es/ (web oficial España)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1506.html (sobre Matt Damon)
http://videos.cinemavip.com/informaciondecontenido.php?con=672 (video de entrevista a Matt Damon)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article3211.html (sobre Paul Greengrass)

martes, octubre 31, 2006

Infiltrados



Mucho se ha hablado del puto olor a Oscar que despedía esta puta película. Si bien se me plantean putamente exagerados, Infiltrados se presenta como una puta película destinada a estar entre los putos éxitos del puto 2006. Y no, no se me ha acabado de ir la olla, es uno de los efectos secundarios que provoca su visionado.

Infiltrados pretende adaptar la cinta asiática Infernal affairs, trasladando la turbia historia de mentiras, sita originalmente en Hong Kong, a los barrios bajos de Boston. La trama orbita entorno a Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), infiltrado en la mafia, y Colin Sullivan (Matt Damon), infiltrado en la policía. Ir más allá de esta simple descripción podría desquiciarme y tampoco es lo que prentendo hacer. Lo que sí cabe comentar es que pese al gran interés 'in crecendo' que despierta su trama, parte de un arraque algo atolondrado y poco satisfactorio en su montaje. Aunque para gustos colores.

Si bien la trama es atractiva, no reside en esta el atractivo de Infiltrados. El film nos permite contemplar la labor de Martin Scorsese como director de un elenco de actores de probada valía. Desde luego el resultado es inmejorable. Desde sus protagonistas hasta los secundarios de lujo se pueden disfrutar de grandes actuaciones. Personalmente destacaría a Mark Wahlberg, Martin Sheen y la descubierta Vera Farmiga. Por su parte Nicholson parece demasiado esclavo de su genialidad y al final no se sabe si estás viendo a un mafioso o un vídeo de lo mejor de Jack Nicholson.

También no quería dejar pasar la ocasión de comentar que la banda sonora me parece, de lejos, el aspecto más pobre de Infiltrados. En muchas escenas no acompaña y tiene poca fuerza (si es que yo mismo sé qué quiero decir con eso). Patinazo de Howard Shore.

Retomando el lamentable inicio de la crítica, recomendaría a William Monahan, el guionista, la compra urgente de un diccionario. El de Manuel Seco ya le servirá. Tras dos horas de película uno se cuestiona si al guionista le traiciona el subsconciente. Incluir la palabra 'fuck' y sus derivados (en la versión original, obviamente) hasta 237 veces no es normal (1'56 veces por minuto). En la versión doblada oiremos 'puta' o 'follar' (ya que nosotros molamos más y usamos dos vocablos para la misma palabra).

Al margen de anécdotas estúpidas, Infiltrados se convierte en una interesante recomendación que mezcla calidad y entretenimiento en buenas dosis. Dos horas largas (quizá le sobre algún minutillo) de buen cine y, sobretodo, buenas interpretaciones. Decir que huele a Oscar me parece exagerado, pero como a Hollywood le entiende su abuela vaya usted a saber.
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Infiltrados (The departed). USA. 2006. 152'.
Director: Martin Scorsese.
Guión: William Monahan, inspirado en la película "Infernal affairs" de Andrew Lau y Alan Mak.
Fotografía: Michael Ballhaus.
Montaje: Thelma Schoomaker.
Música: Howard Shore.
Diseño de producción: Kristi Zea.
Vestuario: Sandy Powell.
Intérpretes: Leonardo DiCaprio (Billy Costigan), Matt Damon (Colin Sullivan), Jack Nicholson (Frank Costello), Mark Wahlberg (sargento Dignam), Martin Sheen (capitán Queenan), Ray Winstone (Sr. French), Vera Farmiga (Madolyn), Alec Baldwin (capitán Ellerby), Anthony Anderson (Brown), Kevin Corrigan (Sean), James Badge Dale (Barrigan).
Puntuación: 7
A ver si os atragantáis con los links...
http://www.labutaca.net/films/46/infiltrados.htm (sobre la peli)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article3226.html (crítica de la peli)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2277.html (sobre Martin Scorsese)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1495.html (sobre Leonardo DiCaprio)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1506.html (sobre Matt Damon)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1427.html (sobre Jack Nicholson)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1505.html (sobre Mark Walhberg)
http://en.wikipedia.org/wiki/Martin_Sheen (sobre Martin Sheen)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1318.htmll (sobre Alec Baldwin)
http://en.wikipedia.org/wiki/Howard_Shore (sobre Howard Shore)
http://imdb.com/title/tt0338564/ (la película en la que se basó)