Attack the block

Debut en largo de Joe Cornish —guionista en la órbita de Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost, quien aquí disfruta de un breve papel—, Attack the block ofrece, desde sus engañosamente sencillos presupuestos —adolescentes contra alienígenas—, varios estratos de su comedia de género a partir de los cuales es factible discutir sobre las políticas de la marginación y la supervivencia de la infraclase urbana del primer mundo. Dicho de otra manera, Cornish desarrolla su propia estética de banlieu a partir de géneros e influencias de procedencias y contextos muy distintos, pero cuya fascinación por la “otredad” es evidente. En ese sentido, su ópera prima podría definirse como una desprejuiciada intersección entre el cine callejero y de serie B de los 70 y 80 —con Walter Hill y Los amos de la noche (1979) como principal referencia— y la tradición familiar, ya lejos del original espíritu naif, a la que pertenecieran producciones como Los Goonies (Richard Donner, 1985).

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Imagen de Attack the block, película distribuida en España por Avalon © 2011 Studio Canal, Film4, UK Film Council y Big Talk Pictures. Todos los derechos reservados.

Paul

Cuando acaba el homenaje, empieza la despedida, y con ella la constatación de que ese sentimiento que antaño germinaba en En busca del arca perdida (Steven Spielberg, 1981) y E.T. El Extraterrestre (Spielberg, 1982), hoy vive su ocaso en Paul y, muy probablemente, en Super 8 (J.J. Abrams, 2011). Un ocaso que, en la película de Greg Mottola, tiene un corazón más grande que el entrañable alienígena de Spielberg, y que tiene todo el sabor de un fin de fiesta que ha superado, al fin, las contradicciones y nostalgia patológica de una generación: aquella que recibía con aplausos la vuelta al hangar 51 —aquí escenario fugaz de un flashback— en el principio de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (Spielberg, 2008), pero que no comulgaba del todo con el encuentro en la tercera fase al final de esta.

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En la imagen: Fotograma de Paul, película distribuida en España por Universal Pictures International Spain © 2011 Universal Pictures, Relativity Media, Big Talk Productions y Working Title Films. Todos los derechos reservados.

Nueva York para principiantes

El paralelismo y la mención a La dolce vita, de Federico Fellini, recorren la cinta: el personaje de Kirsten Dunst la señala como la mejor película y más tarde, el de Simon Pegg, le regala el vinilo de la banda sonora de Nino Rota; Megan Fox se da un baño de glamour en la piscina, al que Robert Weide querría conferir el aura, la categoría de epifánica visión de Anita Ekberg en las aguas de la fontana; y un cine que pasa la película es el marco de un feliz reencuentro. Pero he ahí la clave: la escena proyectada corresponde a la orgía, la fiesta de la infinita decadencia de la alta burguesía romana en la que Marcello Mastroianni cabalga sin pudor sobre una de las asistentes. Es decir, una de las secuencias más terribles, inclementes de la filmografía del riminés ante la que, sin embargo, el público arremolinado en torno a la pantalla al aire libre, ríe y disfruta como si se tratase de una sesión de blockbuster y sobaquillo de una noche de verano. En realidad, la escena marca la esencia de Nueva York para principiantes: la comedia romántica que cree subirse un escalón por encima desde el mismo momento en que lanza su ataque sobre la high society neoyorquina.

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