Los Vengadores

Es cierto que uno puede encontrar en Los Vengadores una satisfacción general que no oculte la película de los Vengadores que cada uno de nosotros desearíamos en nuestro fuero interno. Uno puede imaginar, a partir de escenas concretas de la cinta de Joss Whedon, una versión más anfetamínica y menos controlada de ésta, o escarbar para pensar en un relato todavía más comprometido con las emociones de sus personajes. Uno podría, incluso, reelaborar su recuerdo de ciertos pasajes para soñar con la traducción cinematográfica de los Ultimates de Mark Millar. Pero lo verdaderamente insensato sería no disfrutar de la perfecta maquinaria de un juguete impresionante, musculado, divertido y, en definitiva, heroico en su capacidad de proporcionar tanta felicidad inmediata.

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Imagen promocional de Los Vengadores, película distribuida en España por The Walt Disney Company Spain © 2012 Marvel Studios. Todos los derechos reservados.

Alps

En ese recorrido envenenado, Canino (2009) ponía el acento en la dislexia emocional de una familia encerrada tras el muro que le separaba de un mundo en descomposición. Alps, en cambio, llega después de la metástasis, en el momento en el que la realidad ha quedado reducida a ruinas y sus supervivientes ya son cadáveres, y los cadáveres son —fallidas— reconstrucciones de pasado en las que incluso la nostalgia ha demostrado su inutilidad, su agotamiento. El resultado no es la zombificación de una sociedad, sino el simulacro perverso de lo que viene después de su muerte, que implica oxidadas imitaciones de un tiempo anterior que, al contrario de lo que dice el tópico, probablemente no fue mejor.

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En la imagen: Fotograma de Alps, película distribuida en España por Avalon © 2011 Haos Films, Hellenic Radio & Television, Feelgood Entertainment, Faliro House Productions, Marni Film, Avion Films, Cactus Three y Nova. Todos los derechos reservados.

Take Shelter

En el momento crítico en el que Curtis (Michael Shannon) debe explicar a su esposa (Jessica Chastain) el porqué de su extraño comportamiento, el angustiado padre de familia de Take Shelter da una pista de dónde podría residir la discreta grandeza de la cinta de Jeff Nichols. No se trata, no solo, de pesadillas que anticipan el caos y la destrucción total, sino de un sentimiento que invade el alma e instala la certeza de que lo peor está por venir. Cualquier espectador podrá reconocer en el rostro de un inmenso Shannon esa sensación de nerviosa fatalidad, y cualquiera podrá entender en el de Chastain la voluntad de entender al ser amado y la impotencia de no conseguirlo. La de Nichols es una película sobre la incomunicación —la hija sordomuda de la pareja— en una sociedad abocada al desastre, un ensayo intimista sobre la lógica del caos, una incursión en los rincones menos accesibles de una mente en el abismo.

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Imagen de Take shelter, película distribuida en España por Avalon © 2011 Grove Hill Productions, Hydraulx, REI Capital y Strange Matter Films. Todos los derechos reservados.

[Rec]3 Génesis

El Apocalipsis zombi/infectado/poseído de [Rec]3 Génesis responde a esa sensatez, que no es otra que la de tirar la casa por la ventana y desmadrarse sin pensar en el qué dirán. Y no es que las anteriores fueran obras constreñidas, pero sí condicionadas —sobre todo la segunda entrega— por una ansiedad de revisión de la imagen que aquí, coincidiendo con la separación del tándem, queda resuelta con una literal patada al objetivo de la cámara. El acto libera esa imagen, replantea las premisas de la saga en clave de planificación cinematográfica y reinterpreta su terror como reverso del dantesco espectáculo social que sigue a toda pompa nupcial. Es decir, que un banquete de boda y sus dosis repartidas de horterismo y desinhibición pública se convierte en el escenario lógico de un infierno en la Tierra, verbena gore en la que liberar mala leche acumulada y hectolitros de sangre.

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En la imagen: Fotograma de "[Rec]3 Génesis” © 2011 Filmax. Todos los derechos reservados.

Extraterrestre

Extraterrestre arroja luz alienígena sobre esas zonas omitidas, pasadas por alto en el proceso del galanteo y la relación sentimental. Despertarse en una cama ajena junto a una desconocida aquí no tiene nada de triunfal y sí mucho de una incomodidad casi irresoluble, tróspida quizá. Enamorarse desde ese punto de partida no es accidental —o no es sólo eso—, sino que contiene una épica emocional que se fundamenta en la extrañeza, en la torpeza implícita en todo flirteo y seducción que lleva —o no— a la deseada culminación. En su segunda película, Nacho Vigalondo sitúa la habitual fuente de otredad —la invasión extraterrestre, la nave que asoma entre los edificios de Madrid— al fondo, para subrayar en primer plano la reconocible pero apenas reconocida, el inexplicable encantamiento que produce el rostro de esa otra persona en la pantalla de un televisor —Michelle Jenner, o la belleza de ese OVNI durmiente—, el desconcierto de ese sentimiento cotidiano que nace en condiciones apocalípticas, como aquel que naturalmente despertaba en la pareja protagonista de Monsters (Gareth Edwards, 2010) cuando los monstruos tomaban el paisaje.

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En la imagen: Fotograma de Extraterrestre, película distribuida en España por Vértigo Films © 2011 Arsénico Producciones, Sayaka Producciones y Apache Entertainment. Todos los derechos reservados.

Chronicle

La frustración y la ira adolescente, las pulsiones del bien y del mal como bombas de relojería a detonar en un enfrentamiento apocalíptico, fueron los pilares de la obra maestra de Katsuhiro Ôtomo basada en su propio manga, Akira (1988). El monumental, rabioso anime se estableció entonces como piedra de toque para aquellas ficciones que aspiraban a entender el turbulento proceso interior que conducía a sus personajes a decantarse por un lado u otro del equilibrio universal. La reflexión, habitualmente pasada por alto o minimizada en la tradición superheroica, se convirtió asimismo en el corpus de El protegido (M. Night Shyamalan, 2000), título imprescindible en torno a la formación —y fragilidad— de esa mitología heredada del cómic que se hacía explícita en el personaje de Samuel L. Jackson. Chronicle, sorprendente debut de Josh Trank en alianza con el guionista Max Landis, se encuentra en el punto equidistante entre la obra de Ôtomo y la de Shyamalan, referentes incrustados en el grano de un hiperrealismo que viene a continuar esa urgencia del registro que invocaran [Rec] (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007), Monstruoso (Matt Reeves, 2008) y la ya lejana y seminal The Blair Witch project (Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, 1999).

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En la imagen: Cartel promocional de Chronicle, película distribuida en España por Hispano Foxfilm © 2012 Adam Schroerder Productions y Davis Entertainment. Todos los derechos reservados.