martes, julio 31, 2007

30.07.2007

El destino ha querido que esta fecha se convierta en día negro para el cine. Mueren dos de los más grandes directores que haya dado el séptimo arte. Ingmar Bergman (14.07.2007-30.07.2007) y Michelangelo Antonioni (29.09.1912-30.07.2007) se despiden dejando un incuestionable legado que hoy se estudia en las escuelas de cine. El cineasta sueco, con más de medio centenar de películas a sus espaldas, dejó en su haber obras maestras como El séptimo sello (1956), Fresas Salvajes (1957), Persona (1966), Gritos y susurros (1972) o su ya póstuma Saraband (2003). Bergman supo explorar como nadie el alma humana, desnudándola y enfrentándola a sus miedos, sentándola a jugar una partida de ajedrez con la mismísima muerte.


Cuando L'avventura de Antonioni fue proyectada en el Festival de Cannes en 1960, fue abucheada y silbada por un irritado público. Dos años después, una votación de críticos internacionales a través la revista inglesa Sight & Sound, la proclamó como la segunda mejor película de todos los tiempos. Umberto Eco dijo de ella:

"Está hecha únicamente de tiempos muertos; la gente va, viene, habla, se pierde y vuelve a encontrar sin que pase nada. Pero la película quiere decirnos precisamente que nada sucede"

Antonioni realizó en vida unas 35 películas, pero el núcleo duro y más relevante de su obra se concentró en los años 60 con L'avventura (1960), La notte (1961), L'eclisse (1962), Il deserto rosso (1964), y Blowup (1966) basada en un relato de Julio Cortázar. Considerado uno de los maestros del cine italiano y uno de los directores más influyentes de la segunda mitad de siglo, ayer Antonioni se despedía del cine para siempre.


viernes, julio 27, 2007

Los Simpson: la película



Pido perdón por partida doble. Primero, por romper la presunta regularidad con la que venía publicando en favor de unas cortas y nada tranquilas vacaciones. En segundo lugar, me veo obligado a disculparme por la falta de imparcialidad que se pueda inferir de esta crítica desde el momento en que estoy en el flanco de los que ven a Los Simpson como la mejor serie de animación de la historia de la televisión.

Parcial o no, cualquiera pueda señalar sin miedo al estreno de Los Simpson: la película como uno de los acontecimientos cinematográficos más esperados del año. 18 años en pantalla son más que suficientes para que buena parte de su legión de fans desesperara por el estreno de un largo mientras que otra buena parte suplicara que la genialidad de la serie, mantenida capítulo tras capítulo durante tantos años, no se viera pervertida por un salto a la gran pantalla seguramente más pretencioso y menos satisfactorio. Sin embargo, un par de precedentes de dos series no menos gamberras que Los Simpson señalaban que, a pesar de todo, la cosa podía salir bien: South Park y su desmadrada adaptación a la gran pantalla y la tv-movie de Padre de familia, descompuesta en tres capítulos e igualmente hilarante.

Para empezar se puede decir que Los Simpson: la película no traiciona al espíritu de la serie. Si bien no puede llegar a traducirse en la brillantez que alcanzan algunos de sus mejores episodios sigue priorizando a lo largo de su escasa hora y media su peculiar y característico combinado de humor que va desde los gags visuales (Homer cumpliendo sus tareas del hogar) hasta el absurdo (Homer paseando el cerdo por el techo mientras entona la sintonía de Spider-man) sin abandonar la sátira y la acidez para con la sociedad americana que era seña de identidad de la serie (aquí la escasa conciencia ecológica de Springfield y la figura de un presidente idiota llamado Arnold Schwarzenegger, "I was elected to lead, not to read") ni la parodia (de la que aquí son blanco Titanic y Al Gore y su "verdad incómoda"). Tampoco faltan aquí el inmenso mosaico de secundarios que han ido poblando desde hace dos décadas la ciudad de Springfield, y por consiguiente, enriqueciendo la serie. Salen todos. O casi todos. Y los responsables de la película se preocupan por que cada uno tenga su pequeño momento de protagonismo. Inevitablemente, unos momentos resultan mejores que otros y dejan el mayor o menor protagonismo que tenían en la serie a un mismo nivel, lo cual no contentará a todos pero no disgustará a la mayoría (el que más sufre esa pérdida de protagonismo respecto a la serie es el Sr. Burns). Entre esos secundarios, por cierto, se dejan caer por la pantalla Tom Hanks y Green Day como estrellas invitadas, estos últimos en un accidentado concierto que supone la hilarante conclusión del clásico principio de la serie aquí modificado.



En cuanto a la historia, simple como pocas y con apenas argumentos paralelos o vericuetos que la enriquezcan algo más, no se puede decir de ella ni que resulte un capítulo alargado ni que decaiga en ritmo en ningún momento hasta los créditos finales. Los cinco primeros minutos, capítulo de Rasca y Pica incluido, son grandiosos y garantizan una orgía de carcajadas por lo menos hasta que la familia entra en la iglesia y ya se empiezan a desvelar detalles importantes de la trama. A partir de ahí la película mantiene las risas con gags y bromas algunos más afortunados que otros, pero sin dejar de garantizar un puñado de momentos desternillantes. Buena parte de culpa la tiene que el argumento gire, como no podía ser de otra manera, en torno a Homer, personaje animado que parece estar en estado de gracia haga lo que haga y hasta el final de sus tiempos. El personaje más genial de Matt Groening sigue siendo brutalmente divertido, incluso durante casi 90 minutos, incluso en momentos en los que el argumento parece desvariar y Homer sufre alucinaciones bastante descafeinadas, a años luz del incomparable coyote cósmico que se imaginaba en la serie tras un empacho de chile.

En definitiva, Los Simpson: la película cumple buena parte de las expectativas, garantiza un largo rato de carcajadas y se reserva una pequeña sorpresa para los créditos. Una honrosa puesta de largo para la serie animada más longeva, carismática y divertida de la televisión.
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The Simpsons movie. Estados Unidos. 2007. 87'.
Director: David Silverman.
Guión: James L. Brooks, Matt Groening, Mike Reiss, George Meyer, Ian Maxtone-Graham, John Swartzwelder, Matt Selman, David Mirkin, Al Jean, Mike Scully y Jon Vitti; basado en los personajes creados por Matt Groening.
Producción: James L. Brooks, Matt Groening, Al Jean, Richard Sakai y Mike Scully.
Música: Hans Zimmer.
Doblaje original: Dan Castellaneta (Homer Simpson), Julie Kavner (Marge Simpson), Nancy Cartwright (Bart Simpson), Yeardley Smith (Lisa Simpson), Harry Shearer (Sr. Burns), Hank Azaria (Moe), Marcia Wallace (Edna).
Dirección artística: Dima Malanitchev.
Puntuación: 7
Los Simpson en la red...
http://www.labutaca.net/films/53/lossimpsonlapelicula.htm (sobre la película)
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Simpson:_La_pel%C3%ADcula (sobre la película)
http://www.simpsonsmovie.com/ (web oficial de la película)
http://www.thesimpsons.com/index.html (página oficial de Los Simpson)
http://www.felizonia.com/ (Felizonia, mayor foro sobre Los Simpson en español)
http://es.wikipedia.org/wiki/Matt_Groening (sobre Matt Groening)

sábado, julio 14, 2007

Va de zombis

"Cuando en el infierno no haya sitio, los muertos caminarán sobre la tierra"
Zombie: Dawn of the dead (George A. Romero, 1978)

La lapidaria frase que este post encabeza fue estandarte de la trilogía que elevó las películas de zombis (La noche de los muertos vivientes, Zombi y El día de los muertos) a la merecida categoría de subgénero del terror a la altura de vampiros, hombres lobos y demás seres pertenecientes a esa tenebrosa y fascinante mitología. Si no fuera por George A. Romero, seguramente las películas en las que los muertos se alzaban de sus tumbas para sembrar el caos entre los vivos aún no serían respetadas en la pantalla y seguirían siendo reprendidas como productos marginales y baratos de serie B. Romero dio a los zombis identidad propia en el imaginario colectivo y los convirtió en su seña de identidad y constante de su filmografía. Son poco discutibles las coordenadas de un género con evidentes limitaciones, carente de la riqueza literaria que tenían otros iconos del terror como Drácula o Frankenstein e imposible de justificar ni siquiera desde la ficción misma. Nunca Romero necesitó tal justificación del porqué los muertos se levantaban de sus tumbas y comenzaban a buscar carne fresca. Más bien al contrario, se divertía jugando con unos personajes que buscaban explicaciones estúpidas o irrisorias, medios de comunicación perplejos ante el fenómeno y científicos cuyo mejor razonamiento pasaba por la radiación en una noche concreta; aquella en el que todo el que moría, volvía a levantarse. La noche era de los zombis, a ellos les pertenecía y así lo proclamó La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968) primera y más celebrada película de Romero y hoy clásico indiscutible del cine de terror. Cuando uno aborda La noche de los muertos vivientes, sus primeros minutos de metraje parecen desprender un cierto tufillo de serie B que no deja de resultar encantador, pero que no deja de infundar la duda de dónde estará el terror. Sin embargo, esa noche acaba resultando de lo más fascinante y por momentos, terrorífica, cuando el problema crece en magnitud y los muertos vivientes se multiplican para perpetrar el asedio a una casa convertida en débil fortaleza donde un puñado de desgraciados desesperan, lloran, gritan, se pelean e incluso se acaban matando. Es la escenificación de la impotencia del hombre ante lo inesperado, lo desconocido, impotencia que alcanza su punto álgido cuando decenas de manos atraviesan las ventanas y comienzan a arrastrar los cuerpos hacia una muerte segura (¿segura?). Romero también se permite hacer alguna concesión al horror más explícito, gore en el que profundizaría en Zombie: Dawn of the dead, completando así un cuadro de horror y apocalipsis con un ido cura predicador incluido.



Zombie: Dawn of the dead (George A. Romero, 1978), aquí Zombi, daba un paso más allá que La noche de los muertos vivientes. Dejaba atrás la asfixia del asedio a una pequeña casa de campo y movilizaba sus zombis en una auténtica invasión de la urbe y, sobre todo, de un centro comercial en cuyas puertas se abarrotaban cual primer día de rebajas. A nadie que la haya visto se le escapa que detrás de esas imagenes existe cierta crítica a una sociedad movida por el consumismo más aberrante, algo que Romero se preocupa por recalcar en uno de los diálogos en los que sus personajes (vivos, y acorralados) se preguntan por qué esos desagradables cuerpos errantes acuden a un centro comercial a saciar su apetito caníbal. Zombie: Dawn of the dead fue la excusa que necesitaba Romero para saciar su sed de sangre y mostrar con descarada explicitud auténticos festines de vísceras e intestinos. En todos los sentidos, y pese a los logros de la película de Romero, Zack Snyder supo explotar mucho mejor las posibilidades del argumento en su remake de 2004, Amanecer de los muertos. Más inteligente y con un guión más completo que su predecesora, Snyder supo escenificar las diferentes relaciones entre unos supervivientes marcados por la tragedia y, sobre todo, la histeria colectiva de la invasión zombi no exenta de algún que otro homenaje*. Amanecer de los muertos gana enteros respecto a la original porque, más allá de lo sanguinoliento, es capaz de exponer situaciones de tensión hasta lo insoportable (el perro que envían con comida al edificio de enfrente, donde un superviviente muere lentamente de hambre) e impregnar la huída final de un carácter desesperado que, a pesar de la aparente sensación de desahogo y salvación final, cae, durante los espectaculares créditos de Kyle Cooper, en la misma desesperanza que Romero imponía en el final de Zombi.



Pero Snyder no fue el único que se dignó a "resucitar" el género en los últimos años. Danny Boyle tenía su propia idea sobre los zombis y decidió ponerla en marcha en 28 días después, desmarcándose de los cánones del género y atreviéndose a ofrecer una alternativa al inexplicable alzamiento de zombis que propugnaban todas las anteriores. Ya no se trataban de muertos vivientes, sino población infectada de un virus que inyectaba auténtica ira en la sangre. Ni en eso ni en otras muchas cosas 28 días después era una película de zombis al uso. Más bien se trataba de plantear al ser humano frente a la situación más límite de todas las posibles: el exterminio de su raza. Boyle parecía más interesado en enseñarnos la lucha por la supervivencia entre unos pocos humanos frente a unos seres salvajes e instintivos que son un nuevo eslabón superior en la cadena alimentaria. Analizada así, 28 días después funciona tal como su creador la concibió, pero no tanto como película de terror como sí lo hace la reciente y más conseguida 28 semanas después (Juan Carlos Fresnadillo, 2007). Boyle ha dejado un proyecto que lleva su sello en manos de un director canario, Juan Carlos Fresnadillo, y el resultado es un, esta vez sí, más que interesante compendio entre el terror zombi y el horror de ver al ser humano enfrentado de nuevo al exterminio. Esta secuela ha dejado atrás la anarquía en la que vivía el Reino Unido y Fresnadillo opta por situar a sus personajes bajo un régimen militar que, supuestamente les protege de cualquier resto de la amenaza que asoló el país. Lo escalofriante de 28 semanas después es como comprobar, una vez ese régimen pierde el control, cómo los protectores pasan a ser verdugos, perpetrando una matanza bajo un nuevo régimen: el exterminio de todo civil e/o infectado. Fresnadillo ha sabido imprimir el miedo en una película sorprendentemente radical en sus planteamientos, tan sangrienta como angustiosa y que encuentra sus mejores momentos en dos persecuciones campo a través en las que un batallón de zombis rabiosos dan caza a los escasos humanos supervivientes.



Y conste que pese a esos dos ejemplos recientes que camino andan de formar una saga, el reciente cine británico también se ha dado el gustazo de tomarse el género a broma, y encima hacerlo con inteligencia. Hablo por supuesto de Shaun of the dead (Edgar Wright, 2004) aquí traducida bajo el nefasto título de Zombies Party. Enfrentándose a una comedia de zombis, lo fácil es caer en la vulgaridad absoluta y la banalidad. Sorprendentemente, Shaun of the dead es, no solo un divertimento de primera sino una comedia inteligente cargada de referencias y diálogos deliciosos. La ironía constante que impregna la película se deja notar desde el primer minuto en el que ya se escucha la lúgrube y divertida Ghost Town de The Specials. Tras el prólogo,la escena que presenta los créditos es el divertidísimo retrato de una sociedad zombi, que vaga por las ciudades ejerciendo sus rutinas, sin motivaciones ni ilusiones. El Shaun del título es uno más de ellos, estúpido, torpe y un inútil integral que es incapaz de distinguir el levantamiento zombi hasta bien entrada la película, ya que la diferencia con la sociedad anterior es más bien mínima. Desenfadada, fresca y sorprendente, la película de Wright es además una de las comedias que mejor usa la música en momentos puntuales (atención al Panic de The Smiths o Don't stop me now de Queen). Siempre más cerca del homenaje que de la parodia, Shaun of the dead es ejemplo a seguir de cómo darle una vuelta de tuerca al género de zombis sin caer en la idiotez de estos.



*En el inicio de Amanecer de los muertos, Ana (Sarah Polley) huye con su coche del caos y la destrucción de la ciudad. En su huída por la autopista, un camión cisterna se estrella contra una gasolinera de un parador de carretera volándolo por los aires, tal como narra la radio en La noche de los muertos vivientes.
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Cine de zombis en la red...
http://www.cineydvd.com/actu2/especialzombies.htm (sobre el cine de zombis)
http://es.wikipedia.org/wiki/Zombi (sobre los zombis)
http://es.wikipedia.org/wiki/George_A._Romero (sobre George A. Romero)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2220.html (sobre Zombies Party)
http://www.labutaca.net/films/23/elamanecerdelosmuertos.htm (sobre Amanecer de los muertos, de Zack Snyder)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article941.html (sobre La noche de los muertos vivientes)
http://www.labutaca.net/films/18/28diasdespues.htm (sobre 28 días después)
http://www.labutaca.net/films/51/28weekslater.htm (sobre 28 semanas después)

jueves, julio 05, 2007

Shrek Tercero



La saga de animación más exitosa de cuantas ha dado el cine llega a su tercera entrega (y no la última) en el momento propicio de explotar la taquilla veraniega y sacar hasta el último dólar. Nadie olvida que Shrek se convirtió desde su nacimiento en una de las mejores ideas surgidas a partir de la animación 3D como nadie duda que la saga ha sido capaz de crear su propio mercado que, de momento no parece tener fin (en camino la cuarta y un spin-off del gato con botas).

Lo que ofrece Shrek Tercero es una continuación coherente a sus dos predecesoras, divertida y con el potencial técnico apabullante de sus imágenes con el que se nos venía acostumbrando (se puede contemplar en todo su esplendor en el baño de barro que Shrek y sus ogritos se dan hacia el final de la película), pero también más exenta de la frescura, originalidad y calidad de guión de sus dos hermanas. Shrek Tercero incorpora como línea argumental la búsqueda por parte de Shrek, asno y gato, de un heredero que pueda permitirle eludir sus responsabilidades como sucesor al trono del difunto rey Harold. Ese nuevo heredero es Arturo, estudiante blanco de burlas del resto de su promoción y el último del que se esperaría una imponente figura monárquica. Paralelamente, Shrek deberá enfrentarse a un nuevo reto al que nunca imaginó enfrentarse: ser padre.

Con esta excusa para una nueva aventura del ogro y sus dos amigos/mascotas, Shrek Tercero articula una rápida hora y media que se sustenta mucho más en los gags y los golpes que las dos anteriores entregas. Carece del carácter sorprendente de la primera y de la arrolladora vitalidad y diversión de la segunda, pero consigue y cumple su objetivo con creces: un sano entretenimiento a costa de dar la vuelta y parodiar personajes y mitologías de la tradición literaria infantil. Quizás sea en este aspecto donde se abuse más que nunca, ofreciendo una gama de secundarios tan amplia que estos apenas tienen espacio para ser desarrollados como tan bien lo fueron el señor de jengibre o el gato con botas (una vez más con el genial doblaje de Antonio Banderas). Por otro lado, y aunque tampoco es equiparable en la mala leche y bromas adultas que escondía la segunda entrega, Shrek Tercero sigue teniendo chispazos de genialidad que aquí se revelan, principalmente, en la divertidísima escena en la que ogro y compañía contemplan la variada fauna universitaria (especialmente hilarantes los dos frikis jugando a un juego de rol).

En resumidas cuentas, Shrek Tercero no mejora lo presente pero sigue rayando a un nivel suficiente para mantener la saga a buena altura. Pese a que la fórmula sea la de siempre, sigue funcionando para el mismo amplio sector de público y sigue resultando (casi) igual de divertida. Y a ese gato (y antes de que le den un exceso de protagonismo que arruine su encanto como secundario) le siguen sentando igual de bien esas botas.
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Shrek the Third. Estados Unidos. 92'. 2007.
Director: Chris Miller.
Guión: Chris Miller, Jeffrey Price, Peter S. Seaman y Aron Warner; basado en un argumento de Andrew Adamson; sobre el libro de William Steig.
Producción: Aron Warner.
Música: Harry Gregson-Williams.
Montaje: Michael Andrews.
Diseño de producción: Guillaume Aretos.
Doblaje original/español: Mike Myers/Juan Antonio Muñoz (Shrek), Eddie Murphy/José Sánchez Mota (Asno), Cameron Diaz/Nuria Mediavilla (princesa Fiona), Antonio Banderas (Gato con Botas), Rupert Everett (príncipe Encantador), Justin Timberlake (Artie), Julie Andrews (reina Lillian), John Cleese (rey Harold), Eric Idle (Merlín), Cheri Oteri (Bella Durmiente), Ami Poehler (Blancanieves), Maya Rudolph (Rapunzel), Amy Sedaris (Cenicienta), John Krasinski (Lanzarote), Ian McShane (capitán Garfio).
Puntuación: 6
Sigue buscando en la ciénaga...
http://www.labutaca.net/films/51/shrektercero.htm (sobre la peli)
http://www.shrekinternational.com/intl/es/ (web oficial España)
http://www.shrek.com/ (web oficial E.E.U.U.)
http://es.wikipedia.org/wiki/Shrek (sobre la trilogía)