Extrañas Coincidencias

I Heart Huckabees (Extrañas Coincidencias, absurda traducción para nuestros cines)... o cómo una película puede espantar a algunas personas del cine y dejarnos a algunos satisfechos pensando que en Hollywood aún existen pequeños directores capaces de hacer buen cine, un atisbo de esperanza para los que ya empezamos a pensar en el desperdicio que supone ir a un cine con más de cuatro salas.

Hablo de David O. Russell. Director poco conocido, desde luego, pero singular como pocos. A pesar de su corta filmografía (esta es su cuarta película) se trata de uno de los realizadores más originales de Hollywood. Su anterior película, Tres Reyes, era una extraña mezcla de película bélica y comedia satírica sobre la guerra de Irak que, sin hacer mucho ruido, recibió buenas críticas y le colocó como un realizador con indiscutible futuro. Y no menos arriesgada que aquella Tres Reyes es esta I Heart Huckabees, comedia inusual y existencial con todos los números para ser nombrada la película mas rara del año.

Albert Markovski (Jason Schwartzman), militante de un grupo que lucha contra la expansión urbana, atraviesa una crisis existencial. Tras vivir una serie de coincidencias que cree con algun significado, acude a "Los detectives existenciales" cuya existencia conoce por casualidad. Estos dos metafísicos se encargarán de investigar su vida y su realidad cotidiana hasta el último detalle para encontrar una solución a su problema. Y esto es, a grandes rasgos, el argumento de la película. A partir de aquí el protagonista se cruzará con toda clase de personajes extravagantes, tal como Tommy (Mark Walhberg), un bombero obsesionado con la contaminación y el petróleo, o Brad Stand (Jude Law), directivo de la compañía para la que trabaja Albert.

Que nadie se engañe, no es una película de gags, caídas, y golpes de efecto. No se trata sino de una comedia inteligente, que somete a extrañas situaciones a una serie de personajes sumidos en crisis personales de uno u otro tipo, intentando encontrar su sitio en la vida. En ocasiones puede recordar al estilo de película Made in Kaufman, es decir, Cómo ser John Malkovich, Olvídate de mí, etc... y tal vez por eso me haya dejado más que satisfecho. A medio camino entre una película indie y una más comercial, I Heart Huckabees reúne todos los ingredientes para una buena película. Buenos diálogos, originalidad, una acertada banda sonora (un Jon Brion minimalista, que acopla perfectamente su música a cada escena) y actores que dan la talla. Curiosamente, de la cantidad de rostros conocidos que vemos en el cartel, es Mark Wahlberg, a priori el menos capacitado de todos para esto de la actuación, el mejor de la película, bordando su papel de bombero concienciado con su crisis y la del mundo en que vive. La sorpresa la pone un Jason Schwartzman, casi desconocido hasta la fecha, y que cumple con nota el difícil papel protagonista.

Entre sus defectos cuenta que, tras muchas desavenencias filosóficas, tal vez la solución a la respuesta quede confusa o no sea la que esperabamos, y tal vez se pueda acusar a Russell de no profundizar en el pasado de los personajes para conocer los motivos de sus crisis. Pero lo cierto es que a pesar de los peros es una comedia diferente e inteligente, que no toma como estúpido al espectador. Y eso, tal como está el patio, ya es de agradecer.
------------------------------------------------------------------
I Heart Huckabees. Estados Unidos y Alemania. 2005. 106'.
Director: David O. Russell.
Guión: David O. Russell y Jeff Baena.
Música: Jon Brion.
Fotografía: Peter Deming.
Montaje: Robert K. Lambert.
Intérpretes: Dustin Hoffman (Bernard), Isabelle Huppert (Caterine), Jude Law (Brad Stand), Jason Schwartzman (Albert), Lily Tomlin (Vivian), Mark Wahlberg (Tommy Corn), Naomi Watts (Dawn).
Puntuación: 6,5
Aquí encontrarás más sobre la peli y sus actores...
http://www.foxsearchlight.com/huckabees/ (página web oficial)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2736.html (una crítica positiva...)
http://www.labutaca.net/films/34/extranascoincidencias1.htm (...y otra no tan positiva)
http://www.elsemanaldigital.com/arts/36496.asp (más críticas)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/modules.php?name=News&file=article&sid=1384 (sobre Dustin Hoffman)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1505.html (sobre Mark Wahlberg)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1466.html (sobre Jude Law)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2463.html (sobre Jason Schwartzman)

Grupo Salvaje

México, 1913. Un pueblo casi desértico, tranquilo, bajo el sol abrasador. Un grupo de hombres entran decididos a caballo en el poblado, vestidos con trajes del ejército americano. A la misma entrada, un grupo de niños contemplan divertidos una siniestra escena: un escorpión a punto de morir impotente bajo una marabunta de hormigas. Ese grupo de hombres pasa por la ciudad para robar el banco, y en un enfrentamiento con cazadores de recompensas dejan un reguero de sangre y cadáveres. Mientras, los niños han pasado a la siguiente fase de su plan: echan paja sobre la marabunta y le prenden fuego, viendo la muerte agónica del escorpión y las hormigas.

Así comienza Grupo Salvaje, obra maestra intemporal y la última gran película del western. Sólo podía ser Peckinpah, maestro indiscutible, el autor de la más violenta, encarnizada, sangrienta y perfecta película realizada en este género. Desde el primer momento sabemos que sus protagonistas están condenados a un destino fatal. Son hombres sin ley, sin escrúpulos, asesinos temibles que viven de la violencia y de la muerte, y además están acabados, ya nada es lo que era antes. Así que, en el final de su viaje se encuentran con una última misión, una última oportunidad de dar un gran golpe y dejar esa vida de vandalismo.

Durante más de dos horas la pantalla hipnotiza al espectador. Peckinpah no sólo alcanza la perfección en su narración, sino también en el uso de la cámara, en el montaje, en la filmación de cada uno de sus planos. Planos cortos alternados con largos, pero nunca usados sin un sentido, sin una finalidad, cámaras lentas impresionantes, que dejan ver con todo detalle sangre a borbotones, balas agujereando cuerpos, violencia explícita y sin contemplaciones, primeros planos sobre el sudor, polvo, cadáveres... Nunca el infierno fue tan real.




Jamás una película de este tipo reflejó tan bien lo podrido de la naturaleza humana. Tras una matanza, vemos los buitres merodear el poblado mexicano, pero alguien se les ha adelantado: los hombres se pelean entre sí por reclamar la propiedad de su cadáver y cobrar su recompensa, roban todo lo que pueden de los que ya no reclamaran... una escena escalofriante, y también magistral.

La escena inicial del escorpión no es sino una metáfora del terrible final que sufrirán en sus carnes los protagonistas, pesos pesados que llenan la pantalla con su presencia: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan... Cuando ya han acabado su misión, sólo les queda volver a casa, pero uno de su grupo ha quedado cautivo de un cacique mexicano de la zona, que le tortura y lo martiriza casi hasta la muerte. Así, en un último intento por hacer algo bueno en su vida, los cuatro irán a reclamar a su compañero en un acto desesperado en el que un ejército entero les espera. Lo que viene a partir de ahí, una de las más míticas escenas filmadas en el celuloide, y recordada por los tiempos de los tiempos...

------------------------------------------------------------------

The wild bunch. Estados Unidos. 1969. 145'.

Director: Sam Peckinpah

Guión: Sam Peckinpah y Walon Green.

Música: Jerry Fielding.

Fotografía: Lucien Ballard.

Montaje: Louis Lombardo y Robert L. Wolfe.

Intérpretes: William Holden (Pike Bishop), Ernest Borgnine (Dutch Engstrom), Robert Ryan (Derek Thornton), Edmon O'Brien (Sykes), Warren Oates (Lyle Gorch), Jaime Sánchez (Ángel), Ben Johnson (Tector Gorch).

Puntuación: 10

Hay mucho donde elegir...

http://miradas.net/clasicos/2002/0212_gruposalvaje.html (Reportaje más que interesante sobre Peckinpah y su grupo salvaje)

http://www.mabuse.com.ar/mabuse/pecki.htm (pies de página sobre este director, curiosa...)

http://www.geocities.com/Hollywood/Lot/9932/galeria.html (galería de imágenes de la película)

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article327.html (sobre William Holden)

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article97.html (sobre Ernest Borgnine)

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article275.html (sobre Robert Ryan)

Sin City

Vamos allá... Lo primero, siento la tardanza, las vacaciones se me han alargado más de la cuenta. Lo segundo, voy a hablar de una que habréis visto muchos y que a mi juicio es lo mejorcito que he visto este verano (tampoco he visto mucho, lo reconozco). Lo tercero, que hace más de dos semanas que la vi, así que pido perdón si la crítica no me sale todo lo bien que quisiera.

Sin City, ciudad del pecado, película de Robert Rodríguez y Frank Miller, autor del cómic en que se basa, aunque también ha metido mano por aquí Tarantino, amiguete de Rodríguez, y eso se nota... Para mí es uno de los directores más sobrevalorados (Rodríguez, no Tarantino), engendros como Spy Kids, El mexicano o Sharkboy y Lavagirl lo dejan en una posición de cineasta mediocre. Y sin embargo, en Sin City saca a relucir un genio indiscutible, creando por primera vez un mundo que plasma con total fidelidad el espíritu del cómic a la gran pantalla. El blanco y negro salpicado de colores (rojo sangre, el amarillo de uno de los asesinos de la película), la voz en off de los personajes y los mil y un recursos estéticos empleados nos hacen sentirnos metidos de lleno en un mundo de cómic, donde además los personajes actúan como tal: algunos parecen casi invencibles y no mueren tras recibir balazos por todo el cuerpo o saltar desde un edificio, algo que hace abandonar, por suerte, a algunos espectadores de la sala.

Merece ser vista una y otra vez, para apreciar los detalles. Los actores, todo un elenco de estrellas, dan la talla: Willis, semblante inmutable con gabardina y voz de narrador, recuerda a Bogart en sus películas de cine negro, Rourke es el que más me gustó, y Elijah Wood, sin decir ni una sola palabra en toda la película, es posiblemente lo más divertido de ella. Cine negro, cómic negro, actores en forma y originalidad que se sale de la pantalla (o las viñeta). Escenas como el ataque de las prostitutas al coche de Benicio del Toro, aquella en la que Willis está a punto de morir ahorcado, o esa otra en la que Clive Owen habla con el muerto mientras va conduciendo son geniales. Una película que te gusta mucho o que rechazas de inmediato. Hacen falta más de estas para reinventar el cine de Hollywood.
------------------------------------------------------------------
Sin City. Estados Unidos. 2005. 129'.
Director: Frank Miller y Robert Rodríguez, con la colaboración especial de Quentin Tarantino.
Guión: Frank Miller, basado en sus cómics.
Música: Robert Rodriguez, John Debney y Graeme Revell.
Fotografía: Robert Rodriguez.
Montaje: Robert Rodriguez.
Intérpretes: Jessica Alba (Nancy), Benicio Del Toro (Jackie Boy), Brittany Murphy (Shellie), Clive Owen (Dwight), Mickey Rourke (Marv), Bruce Willis (Hartigan), Elijah Wood (Kevin).
Puntuación: 7,5
Entra en la ciudad del pecado pinchando por aquí...
http://www.labutaca.net/films/32/sincity.htm (otra crítica).
http://www.guiadelcomic.com/comics/sin_city.htm (una guía sobre el cómic)
http://www.cinenganos.com/pelicula/SinCity/ (más sobre la película)
http://www.terra.es/cine/sincity/ (página web oficial)
http://www.sincitythemovie.com/ (web oficial USA)
www.brucewillis.com (web oficial de Bruce Willis)