Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!

Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!, por tanto, podría significarse como cover cafre y en clave de comedia del discurso del lado oscuro. Por primera vez en el cine de Todd Phillips, sus personajes ya no negocian con los estragos de la inmadurez, sino que tratan de llegar a un acuerdo con ella. Por si acaso, esa constancia de la nostalgia pasada por el filtro etílico, queda enmarcada de forma definitiva en su filmografía con una desafiante reconstrucción mental del recorrido por la sudorosa y cautivadora Bangkok: en medio de una meditación sugerida por monjes budistas, Alan (Zach Galifianakis) traza en su mente la ruta salvaje seguida la noche anterior; pero en esas memorias beodas, los protagonistas son las versiones infantiles de él y sus amigos, accediendo a todos y cada uno de los placeres prohibidos de la noche.

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En la imagen: Fotograma de Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!, película distribuida por Warner Bros. Pictures International España © 2011 Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y Green Hat Films. Todos los derechos reservados.

Bloomsday

Stephen Cole, un estadounidense de 56 años, ha tenido una idea magnífica, que simplificando sería convertir el Bloomsday en algo internacional a través de Twitter. Se trata de volcar el Ulises en tuits de 140 caracteres, reinterpretando la obra de principio a fin y a través de lectores de todo el mundo que conocen bien la obra. Una idea espléndida no, lo siguiente, que se puede seguir en @11ysses. Para más detalles, la noticia aquí. Hoy, un poco más de fe en las redes sociales. Y otra poca de celebración:

Détour hacia Clouzot

Filtraciones del mal en Le corbeau, de Henri-Georges Clouzot, en el número 2 de Détour:

Si en el cine de Henri-Georges Clouzot el miedo conduce a la miseria humana, en Le Corbeau la miseria antecede a ese miedo y este tiene como consecuencia más miseria. Los habitantes del pueblo indefinido en el que transcurre la trama han cometido, casi sin excepción, actos moralmente reprobables a ojos de casi cualquier estructura social conservadora. La aparición de un anónimo que airea esos secretos que cada uno se empeña en enterrar supone un juego malicioso en el que los acusados tienen dos opciones, o bien reconocer sus errores y quedar a merced de apaleamientos y a la espera de otras confesiones, o participar de la gran mentira que conduce a negaciones, acusaciones recíprocas y un enviciamiento de la vida pública que raya lo insostenible. 

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En la imagen: Fotograma de Le corbeau - Copyright 1943 Continental Films. Todos los derechos reservados.

Los Soprano en cinco tiempos. O cómo aprendí a dejar de preocuparme y empezar a amar al gángster

«Todo queda sintetizado en la elección de un tema que es un gran éxito. Mientras esperamos algo, un desenlace fatal, Tony busca una canción que va a ser la banda sonora deseada para la reconciliación familiar» (CASTRO FLÓREZ, 2009: 142-143). Tal vez sólo sea eso. Tal vez Los Soprano se esté despidiendo con uno de sus grandes éxitos familiares, uno de esos momentos en los que la armonía reconcilia de nuevo a los cuatro componentes de esa familia. En definitiva, la estampa feliz como despedida, pese a que en el fondo sabemos que nada cambiará demasiado y que sus personajes volverán, como siempre han hecho, a sus cauces habituales, sobre todo un Tony, que, intuimos, volverá a engañar a su esposa, tendrá más ataques de pánico y se enfrentará a nuevas hostilidades en su trabajo. Nosotros, en cambio, preferimos quedarnos con los buenos momentos, tal y como él sugirió una vez. Precisamente, aquellos que mejor simbolizan los grandes éxitos. Como la canción de Journey. 

CASTRO FLÓREZ, Fernando (2009). «Have a nice day. “Plus obscure aspiration à la mort”: consideraciones para-psicoanalíticas sobre el “final” de Los Soprano». En: VV.AA. 2009. Los Soprano forever. Antimanual de una serie de culto. Madrid: Errata naturae.

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Midnight in Paris

La jugada maestra de Woody Allen: articular un ataque devastador contra la nostalgia que ensalza cualquier pasado como mejor, revocar ese ideal de los eternos soñadores y rematarlo, además, con un desencuentro sobre las opiniones que merece la Belle Époque entre el artista (Owen Wilson) y su hallada musa (Marion Cotillard), vía chiste en el Moulin Rouge del que participan Toulouse-Lautrec, Degas y Gauguin. Si además ese recorrido pone de manifiesto la necesidad, incluso la del mismo artista, de reducir la complejidad de sus ídolos intemporales a estereotipos fantaseados —Dalí y sus rinocerontes, Buñuel sin entender el argumento de “El ángel exterminador” (Luis Buñuel, 1962) que le sugiere el protagonista—, entonces la broma es soberbia a costa de derribar deidades y perder complejos, beneficios de la sabiduría de un cineasta más divertido que nunca con su obra, más magnífico tras su aparente levedad.

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En la imagen: Fotograma de “Midnight in Paris”, película distribuida en España por Alta Classics © 2010 Mediapro, Versátil Cinema y Gravier Productions. Todos los derechos reservados.

El final de Solaris

Yo no tenía ninguna esperanza, y sin embargo vivía de esperanzas; desde que ella había desaparecido, no me quedaba otra cosa. No sabía qué descubrimientos, qué burlas, qué torturas me aguardaban aún. No sabía nada, y me empecinaba en creer que el tiempo de los milagros crueles aún no había terminado.

                                                                               Stanislaw Lem, Solaris

Por los milagrosos desencuentros que propicia el cine para con sus referentes. Por Tarkovsky y su más cruel milagro: el final de Solaris.