¡Olvídate de mí!

Pero cómo me gusta esta película... La casualidad me ha llevado a verla por tercera vez, y lo ha conseguido de nuevo. Ha conseguido emocionarme, ha conseguido dejarme llevar y ha conseguido que me sienta desarmado y que vuelva a creer en que aún hoy día se pueden ver pequeñas grandes joyas en las salas comerciales.

Cuando ves en un cartel a Jim Carrey con su sonrisa burlona y ves un título como ¡Olvídate de mí! sin saber nada de la película, te temes lo peor. Pero no, que nadie se engañe, no es la típica comedia ridícula y exagerada de Carrey. Lo único ridículo es el título, que no tiene nada que ver con el original: Eternal sunshine of the spotless mind, algo así como El eterno brillo de las mentes inmaculadas.

Jim Carrey es Joel, un joven introvertido, tímido y triste. Clementine es una chica abierta, impulsiva y alocada. Ambos se conocen y se enamoran, pero tras dos años de relación rompen, y poco después Joel descubre que ella ha recurrido a una revolucionaria clínica para borrarle de su memoria. Resentido y dolido, él decide hacer lo mismo y se somete al mismo tratamiento. A partir de ese momento, el proceso de borrado se convierte en un viaje de Joel a través de su propia cabeza, en el que asistimos a escenas insólitas, llenas de imaginación que sólo son capaces de imaginar por un guionista tan excepcional como Charlie Kaufman (Cómo ser John Malkovich, Adaptation).

Lo mejor de ¡Olvídate de mí! es que es una película extraña pero sincera. Es rabiosamente original, tanto como cabía esperar de un director como Michael Gondry y un guionista como Kaufman. Pero no se queda sólo en eso, sino que además logra ser una fábula sobre la verdadera naturaleza del amor, sin tópicos ni chiclés típicos de las películas románticas americanas. Se dedica a mostrarnos lo que es una relación de pareja, con sus momentos dulces y sus momentos dolorosos, y nos lo creemos porque al frente de la película encontramos dos actores en estado de gracia: un Jim Carrey que demuestra que cuando quiere es un gran actor (como lo hiciera en El show de Truman), y una Kate Winslet que pese al carácter histérico e inaguantable de su personaje, de alguna manera acaba consiguiendo que el público entienda y quiera a su personaje. Están, además acompañados por buenos secundarios como Kirsten Dunst, Tom Wilkinson, Mark Ruffalo o Elijah Wood que dan la talla.

Hoy día pocas películas llegan tan directas al corazón y de forma tan original, con lo cual el mérito es doble. Pese a que la extravagancia del guión de Kaufman hace perderse al espectador en algunos momentos, vale la pena por muchas razones: porque es una gran película surrealista a la par que una gran película romántica, porque no se anda con pasteleo ni es melosa, porque es una película con grandes actuaciones... Un cóctel que hace reflexionar acerca de la vida y de la inevitabilidad del destino a la salida del cine. Pregúntate si harías olvidar un antiguo amor si pudieras y luego mira la película. Da que pensar.

“¡Benditos sean los inocentes! Olvidando el mundo y por éste olvidados. Brillo eterno de una mente inmaculada" - Alexander Pope.

------------------------------------------------------------------------------
Eternal sunshine of the spotless mind. Estados Unidos. 2004. 108'.
Director: Michael Gondry.
Guión:Charlie Kaufman; basado en un argumento de Michel Gondry, Charlie Kaufman y Pierre Bismuth.
Música: Jon Brion.
Fotografía: Ellen Kuras, en color.
Montaje: Valdís Óskarsdóttir.
Intérpretes: Jim Carrey (Joel), Kate Winslet (Clementine), Kirsten Dunst (Mary), Tom Wilkinson (Dr. Howard), Mark Ruffalo, Elijah Wood.
Puntuación: 8
Más, más, más cosas...
http://www.labutaca.net/films/26/eternalsunshine.htm (críticas, cómo se hizo, etc.).
http://www.eternalsunshine.com/ (página web oficial).
http://www.beingcharliekaufman.com/index.htm?top.htm&0 (página dedicada a Charlie Kaufman, muy currada y original)
http://www.portalmix.com/cine/bios/jcarrey.shtml (sobre Jim Carrey)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2099.html (sobre Mark Ruffalo)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1388.html (sobre Elijah Wood)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1489.html (sobre Kirsten Dust)

Star Wars. Episodio III: La venganza de los Sith

Hace mucho mucho tiempo, allá por los años 70, un tal George Lucas (coleguita de un tal Steven Spielberg) ideó un mundo y una historia llena de naves espaciales, robots y extraterrestres de todas las especies, que convivían en una galaxia. En ella existía un imperio aparentemente invencible contra el que luchaban un puñado de caballeros nobles llamados Jedi. Siempre se dijo que aquella guerra de las galaxias no era sino una representación ficticia de lo que era nuestro mundo, de la lucha contra el bien y el mal, el fin de las dictaduras y el triunfo de las democracias. El resultado fueron tres películas muy entretenidas, que crearon legiones de fans y llenaron la infancia de millones de niños, tres películas que con el tiempo, crearon un universo en torno a sí mismas que acabó con su verdadero espíritu: Merchandising a mansalva, dinero a raudales y una mitificación desmesurada de unas películas que formaron parte de mi infancia. Si bien siguen siendo tan dignas como el primer día, no entenderé nunca cómo pueden ser calificadas por muchos de sus fans como las reinas del cine de ciencia-ficción. Nunca podré, existiendo algo tan maravilloso y tan humano como Blade Runner. Pero es la opinión de cada uno.

Y cuando Lucas se decidió a hacer la nueva trilogía (nueva, pero precedente en los hechos) ya en el nuevo milenio, ya sólo importaba el dinero y los efectos especiales. Si el Episodio I fue horrible (aún así alabado por la ceguera de miles de seguidores que no veían la inmensa patata que acababan de ver), el Episodio II hizo que incluso no pareciera tan mala la primera. Con lo cual, hacer algo mejor en el Episodio III no era demasiado difícil. Tras verla, puedo decir que sí, es cierto: es mejor que las dos anteriores. Consigue entretener sin caer en el ridículo en el que cayeron sus dos hermanas.

Pero la verdad es que ha dejado de gustarme toda esta historia. Ha dejado de gustarme porque lo que ví ayer en La venganza de los Sith me pareció una especie de videojuego y de película deshumanizada, hecha a medida de los efectos especiales y donde ya sólo prima el espectáculo. La ilusión y la diversión con la que se veía la anterior trilogía, donde las naves eran maquetas y la aventura era mucho más sencilla y entretenida han desaparecido. El Episodio III es una sucesión de disparos, batallas, luchas sin cuartel y guerras que no consiguen transmitir apenas emoción alguna. Cansa la vista, y ya no apetece verla más veces. Los actores ya no son importantes: no puedo destacar a ni uno solo del reparto: Christensen me sigue demostrando que es un actor malo, insuficiente para el peso de su personaje; Natalie Portman es una vez más, un personaje florero, y tanto Ewan McGregor como los dos o tres actores humanos más que hay hacen actuaciones para olvidar.

Me hizo pensar en lo que se está convirtiendo el cine, y me pareció algo triste. Crear un mundo digital donde no hay sitio para actores ni para guiones y diálogos de calidad, sino solo para espectáculo y efectos especiales es algo tan oscuro como el lado oscuro de la fuerza. Lucas ha cerrado una trilogía que, pese a su baja calidad, seguirá siendo objeto de culto para millones de aficionados. Y mientras él se forrará, sin haber creído ni puesto interés en contar una genial historia que comenzó hace casi 30 años. Una lástima.

------------------------------------------------------------------------------
Star Wars. Episode III: Revenge of the Sith. Estados Unidos. 2005. 145'.
Director: George Lucas.
Guión: George Lucas.
Música: John Williams.
Fotografía: David Tattersall, en color.
Montaje: Roger Burton y Ben Burtt.
Puntuación: 5
No haría falta ni que pusiera links, la red está inundada de Star Wars...
http://www.labutaca.net/starwars/episodio3.htm (aquí teneis opiniones y críticas para todos los gustos, así como reportajes sobre los personajes y sobre cómo se hizo)
www.starwars.com (no necesita presentación)
http://es.wikipedia.org/wiki/George_Lucas (artículo de la wikipedia)
http://www.20minutos.es/noticia/25040/0/internet/guerra/galaxias/ (relacionado con la piratería en Internet de la película el mismo día de su estreno).

Team América: La policía del mundo

Estupor. Es la sensación que deja esta película, simple y llanamente. La película de marionetas de los creadores de South Park no es una crítica ácida e inteligente como podían esperar muchos, sino una auténtica gamberrada que en algunas escenas alcanza el mal gusto.

Empezaré por decir que la expresividad de las marionetas es asombrosa, parecen actores reales: mueven la boca, hablan, luchan, vomitan, mueren, son despedazados... Pero siguen siendo títeres de los que vemos los hilos (sus creadores no los esconden) y sinceramente, es lo de menos.

El problema de Team América es que es un producto desigual. Tiene escenas y momentos gamberros que nos recuerdan a South Park, y que por supuesto son lo mejor de la película. Pero, por contra, la estructura que sigue es de una película de acción al uso de Hollywood, con un héroe, una chica, un romance y unos americanos que salvan el mundo. Tiene todos los chiclés de una película de acción, pero a su vez es una delirante exageración de los métodos de actuación de Estados Unidos en cuanto a su política exterior. Es decir: los monigotes llegan a París para frenar a unos malos malísimos talibanes, y lo consiguen, pero después de cargarse la torre Eiffel, el Arco del Triunfo y de paso un misilazo al museo del Louvre. Lo propio hacen con El Cairo y sus pirámides y monumentos (por cierto alguien tendría que enseñarles a los responsables a no poner monumentos donde no toca).

Pero después asistimos a una serie de escenas donde el mal gusto y la exageración se apoderan de la pantalla (la vomitera del protagonista, por ejemplo) y a una repetición de bromas y gags, como si ya no hubiera más que sacar de las marionetas. Además, está bien la crítica a Hollywood y al poder de los medios (los actores de Hollywood se alían con el dictador de Corea del Norte, el villano de la película, sin saber sus verdaderas intenciones), pero no se entiende que se meta a actores de ideales bien conocidos por todos y contrarios a Bush (por cierto, el gobierno de los Estados Unidos en esta película no aparece), caso de Sean Penn o Tim Robbins. Por librarse no se libra ni Michael Moore...

En fín, otra cosa que no me gustó fueron las canciones. Por muchos tacos y políticamente incorrectas que sean, esto no es una película de Disney y no hace falta rellenar tiempo con cancioncitas estupidas, no hay ninguna necesidad. Por contra, dos o tres cosas que me gustaron mucho: la marioneta de Matt Damon es delirante, el homenaje a Kill Bill (para dar alguna pista, está hacia el final) no me lo esperaba y me gustó, pero lo mejor es el chiste del 11-S... no os lo perdáis. No hubiera estado mal una pizca más de humor absurdo como este. En resumen, que no la suspendo, pero tampoco la puedo recomendar.

--------------------------------------------------------------------------------

Team America: World Police. Estados Unidos. 2004. 98'.
Director: Trey Parker.
Guión: Trey Parker, Matt Stone y Pam Brady.
Música:Harry Gregson-Williams.
Fotografía: Bill Pope, en color.
Montaje: Tom Vogt.
Puntuación: 5
Más todavía para saciar tu hambre...
http://www.labutaca.net/films/28/teamamerica.htm
www.teamamerica.uip.es (Web oficial)
http://www.treyparker.com/ (Web dedicada a Trey Parker)
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/scott_george.htm(Web oficial de South Park)

El buscavidas

Y esto que voy yo y me levanto ayer y digo... "Hoy tengo ganas de ver un clásico". Entonces voy, le quito el polvo a mi colección de películas de VHS y me encuentro la fórmula perfecta: billar + cine. Dos de mis pasiones a precio de una. Y así es, como una vez más, vuelvo para contaros una película. Y de las buenas...

Lo mejor de El buscavidas es, que sin dejar de ser un clásico entre clásicos, no ha perdido su rabiosa frescura e interés que hace que verla hoy, siga siendo tan apasionante como el día de su estreno allá por 1961. La cosa va de un jugador de billar, Eddie "Relámpago" Felson (Paul Newman), que ronda por los Estados Unidos con su socio ganándose la vida a base de apuestas y timos a pobres pardillos que no saben a lo que se enfrentan. Ante su búsqueda de ser el número uno, se enfrentará con "el gordo de Minnesotta" (Jackie Gleason), el mejor jugador del país y un personaje que se hizo famoso más allá de la frontera del celuloide. Eddie cae derrotado por su orgullo y su carácter fuerte frente a la serenidad y paciencia del gordo tras una partida de más de 25 horas, lo que le dejará tocado y con ganas de volver.

Esta película de Robet Rossen es brillante, prácticamente perfecta. Con razón es considerada una de las mejores de la historia y con razón Paul Newman es uno de los grandes monstruos de la pantalla.Aquí lo encontramos en el mejor momento de su carrera, cuando se había quitado de encima el peso de la crítica, que en sus comienzos le consideró un actor guapo pero sin talento. Borda absolutamente un papel de joven orgulloso y lleno de carácter, alcohólico e impertinente, arrogante y ganador, que tras varios golpes acaba aprendiendo una lección: aceptar la derrota en la vida. Las escenas de juego son estupendas y se mezclan con el humo y el ambiente de los salones, en los que parece que entremos con su protagonista. Tanto Newman como unos magníficos secundarios nos meten de lleno en un drama sobre la derrota y sobre el orgullo, amargo como la vida misma. Por cierto que Scorsese se encargó de realizarle un homenaje en 1986 con El color del dinero, en la que Paul Newman pasaba a ser maestro del arrogante y chulo Tom Cruise, pero de esta hablaremos otro día...

Con unos diálogos geniales y una gran fotografía, El buscavidas es una obra maestra, cine muy por encima del gran porcentaje de productos que llegan hoy a nuestras pantallas y que hacen que se eche de menos la época dorada de Hollywood. Un clásico que vale la pena recuperar del videoclub (si es que es posible encontrarla) o aprovechar para ver en alguna reposición perdida de la parrilla televisiva.

----------------------------------------------------------

The Hustler. Estados Unidos. 1961. 135'.
Director: Robert Rossen.
Guión: Robert Rossen & Sidney Carroll, basado en la novela de Walter Tevis.
Música: Kenyon Hopkins.
Fotografía: Eugene Shuftan, en blanco y negro.
Intérpretes: Paul Newman (Eddie Felson), Jackie Gleason ("Gordo de Minnesota"), George C. Scott, Piper Laurie.
Puntuación: 9,5
Para saber más sobre El buscavidas:
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article495.html
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1541.html (Sobre Paul Newman)
http://www.inicia.es/de/cinemania/paul.html (Sobre Paul Newman)
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/scott_george.htm (Sobre George C. Scott)

Descubriendo nunca jamás

Qué quereis que os diga... nunca me gustó Peter Pan. Y, aunque Descubriendo Nunca Jamás se centre en la figura de su autor, James M. Barrie, no puedo dejar de pensar en el tono meloso y pastelón que llena toda la película.

Se trata de un biopic más (parece que este año se han puesto de moda tras El aviador y Ray), tan superficial como tantos otros que hemos visto en la gran pantalla y con dosis extra de dulce. No conozco ni la obra ni la vida de Barrie para opinar si se ajusta a los hechos, es un personaje del que no sé nada. Pero el problema de Descubriendo Nunca Jamás es, básicamente, que no afronta los problemas de la adultez como debería y que es una película hecha para agradar a grandes y pequeños, es decir, que es todo tan políticamente correcto que exaspera.

Johnny Depp me pareció soso. No sé describirlo de otra manera (no estoy muy inspirado hoy), a los cinco minutos de acabar la película ya se me había olvidado, al igual que el resto del reparto... Bueno no, hay una excepción: la abuela de los niños es tan bruja tan bruja que no se olvida de lo exagerado que es.

Para no rajar demasiado, diré a favor de la película que el mejor momento me pareció la escena en la que los protagonistas presencian un partido de criquet y durante unos segundos vemos retratada la aburrida aristocracia inglesa. Una escena absolutamente genial, que para mí es una isla en una serie de escenas con mucho caramelo y poco que decir.

En resumen, que a diferencia de mis compañeros de sofá, más que emocionarme me dejó totalmente indiferente... Pero bueno, repito... nunca me gustó Peter Pan.

---------------------------------------------------------------------

Finding Neverland. Estados Unidos. 2004. 106'.

Director: Marc Forster.

Guión: David Magee, basado en la obra "The man who was Peter Pan", de Allan Knee.

Música: Jan A.P. Kaczmarek.

Fotografía: Roberto Schaefer.

Montaje: Matt Chessé, en color.

Intérpretes: Johnny Depp (James M. Barrie), Kate Winslet (Sylvia Liewelyn Davies), Julie Christie (Emma de Maurier), Radha Mitchell (Mary Ansell Barrie), Dustin Hoffman (Charles Frohman).

Puntuación: 4,5

Cosillas que he encontrado en la red...
http://www.labutaca.net/films/28/findingneverland4.htm
http://www.miramax.com/findingneverland/ (Página web)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1863.html (Sobre Johnny Depp)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1476.html (Sobre Kate Winslet)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1471.html (Sobre Julie Christie)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/modules.php?name=News&file=article&sid=1384 (Sobre Dustin
Hoffman)

Super Size Me

Y seguimos devorando cine... nunca mejor dicho. Supongo que esta película no necesita presentación: es la del tipo que se dedica durante 30 días a comer sólo alimentos de McDonald's. Las consecuencias para la salud del protagonista son devastadoras y ya de paso, le quita al espectador las ganas de pasarse por un restaurante de comida rápida, al menos durante un tiempo.

Super Size Me es una película documental que sigue el modelo puesto de moda por Michael Moore. Esto se traduce en un film original, divertido a ratos y escalofriante en cuanto a lo que denuncia, pero también que encontraremos otro tanto de parcialidad y de un protagonista absoluto (en este caso Morgan Spurlock) que nos va a llevar solamente por donde le conviene. Esto quiere decir que desde el principio nos vamos a encontrar una película hecha para atacar sin concesiones a McDonald's. Sucede con Spurlock y sucedía con Moore: se nos muestra un aspecto muy negativo de aquello a lo que atacan, hallándose muchas veces lejos de la imparcialidad que permitiera al público contrastar. Muchas veces incluso me pareció que cruzaba la barrera entre realidad y ficción, había momentos que me resultaban poco creíbles y en los que me pareció, había un tanto de manipulación de las imágenes que estaba viendo.
Aquí es donde viene la pregunta: ¿Es legítimo este tipo de documental de denuncia social? Bueno, hay opiniones de todas clases. Un servidor piensa que, a pesar de todo, si toda la parafernalia y numerito montado por Spurlock ha servido (eso dicen en la película) para retirar de los McDonald's de Estados Unidos el peligroso tamaño Super Size de menú, entonces habrá servido para algo. No es la solución definitiva, pero es un paso.

En conclusión, que Spurlock vuelve a demostrar dos cosas que ya veníamos adivinando con Moore. Una, que este tipo de documental gusta a la gente y que ha encontrado su filón entre el público. Dos, que a pesar de ello, un documental que logra calar en la sociedad puede llegar a ser un arma muy útil. No sería de extrañar que vieramos más de estos.
-----------------------------------------------------------
Super Size Me. Estados Unidos. 2004. 96'
Director: Morgan Spurlock.
Guión: Morgan Spurlock.
Música: Steve Horowitz y Michael Parrish.
Fotografía: Scott Ambrozy, en color.
Intérpretes: Morgan Spurlock.
Puntuación: 6,5
Más sobre Super Size Me...
http://www.labutaca.net/films/26/supersizeme.htm
http://www.tepasmas.com/datos.php/supersizeme.htm (Curiosidades sobre la película, cómo se hizo, etc.)

http://www.gordos.com/defaultSecciones.aspx?ID=330 (Curiosa página sobre la obesidad, que incluye dietas y nos habla de los peligros de la comida basura...)

Báilame el agua

Me ha parecido una película muy interesante. Me la recomendaron dos amigos, que también comentan por aquí de vez en cuando, y la verdad es que no me ha defraudado. El tema principal es una historia de amor entre sus dos protagonistas, Unax Ugalde y la (por cierto guapísima) Pilar López de Ayala, aunque en un contexto muy diferente al que estamos acostumbrados: el mundo de la calle, del vagabundeo y de la vida errante y sin rumbo.

Al principio se plantea este tipo de vida como algo emocionante, bohemio, una manera de disfrutar y darle un sentido a su existencia, pero a medida que avanza la película, los problemas surgen hasta que al final sus protagonistas acaban cayendo en un hoyo del que no pueden salir: drogas, prostitución, etc... La idea de meter una historia de amor en ese ambiente de decadencia y autodestrucción me ha gustado. Al principio parece como una nube en la que viven los dos enamorados, a los que no le importan sus problemas, pero poco a poco son estos problemas los que se los acaban comiendo a ellos. Esta llevada a cabo con actores jóvenes que dan la talla, algunos más que otros: Pilar López de Ayala está muy bien, y Unax Ugalde (al que no había visto nunca) va de menos a más. La película es un fiel reflejo del submundo urbano, de la "otra vida", donde al final la supervivencia es lo que a fin de cuentas importa, sea cual sea la manera de lograrla. Drogadictos, putas, travestis, violencia... a veces da la impresión de como si fuera un cóctel perfecto entre una película de Almodóvar y otra de Eloy de la Iglesia (autor de El pico). Mención aparte para la música, de varios grupos y cantantes españoles, bastante acertada (algunos conocidos, como Los Secretos, otros no tanto) y que encaja perfectamente con las escenas.

Me pareció que hacia el final la película perdía fuerza, cayendo en la reiteración de algunas escenas, pero en conjunto me gustó bastante. Además, se nota que se trata de una película de bajo presupuesto (si no me equivoco, creo que es el debut de su director, Josecho San Mateo), lo que muchas veces obligan a jóvenes talentos a pelear por hacerse un hueco en el difícil mercado y a lograr con cuatro duros pequeñas joyas como es esta Báilame el agua. Muy recomendable.

------------------------------------------------------

Báilame el agua. España. 2000. 105'.

Director: Josecho San Mateo.

Guión: Daniel Valdes, Ricardo Gonzalez, Mónica Perez Capilla (Basado en la novela de Daniel Valdes).
Música: Varios.
Fotografía: Juan Molina, en color.
Intérpretes: Unax Ugalde (David) , Pilar López de Ayala (María), Juan Díaz (Carlos), Benjamín Seva (Titanlux), Fede Celada (Abundio).
Puntuación: 7,5
Cosas sobre Báilame el agua en la red...
http://www.ciao.es/Bailame_el_agua__Opinion_664523
http://canales.elcorreodigital.com/evasion/cine/estreno031100a.html
www.unaxugalde.tk (webdedicada a Unax Ugalde)

http://info.dreamers.com/i/destacados/e/150/p/foros/foro.html (Entrevista a Josecho San Mateo)
http://pilarlopezdeayala.esdemasiado.com/ (web dedicada a Pilar López de Ayala)

Ciudad de Dios

En el Brasil de los años 60, el gobierno brasileño crea una especie de ciudad para ubicar a gente pobre y sin hogar. Durante las dos siguientes décadas el barrio caerá en la más absoluta decadencia, viéndose desbordado por la violencia y la muerte, convirtiéndose en una más de las famosas favelas brasileñas. De esta premisa parte Ciudad de Dios.

Aunque con este argumento nos podamos esperar un tipo de película muy específico, más dirigido a mostrar problemas sociales y humanos e inducir a la reflexión, Fernanado Meirelles ha preferido ir mucho más allá y construir un thriller vertiginoso, fresco y muy sorprendente. Desde el principio adivinamos una estructura que nos recuerda, sin ir más lejos, al cine de Quentin Tarantino (desestructuración temporal, saltos en el tiempo, cruces de destinos de los personajes y, como no, violencia a raudales...), un cine imitado hasta la extenuación casi siempre con notables fracasos, pero que en el caso de Meirelles consigue resultados con una película casi redonda.

El uso de actores no profesionales (auténticos niños de las favelas) da muchísimo realismo a la película y los vemos interactuar en escenas terribles, como cuando uno de los capos de la mafia de Ciudad de Dios les da a elegir a dos niños donde quieren que les dispare, o cuando llevan a cabo el reclutamiento de gente para su banda: "Quiero matar, robar y ser respetado", dice uno de los niños. Realismo que envuelve a una serie de historias de violencia y venganza que se cruzan y que culminan en un gran final. Tal vez a veces se deje un poco de lado el eje central de la historia, que es Buscapé, el niño que niega a meterse en todo momento en cualquier tipo de problema y que solo busca materializar su sueño, que no es otro que el de ser fotógrafo para un periódico. Pero lo cierto es que las dos horas de metraje pasan volando y que, no sólo logran contarnos una historia apasionante, de mafias y bandos, sino que luego nos recuerdan de que todo lo que hemos visto es la realidad más pura y dura. Al final, en la última escena, vemos a un grupo de niños armados decidiendo a quienes van a matar para lograr el poder como si de un juego se tratara: un cierre que le pone broche de oro a una gran película del cineasta brasileño Fernando Meirelles.

------------------------------------------------------

Cidade de deus. Brasil, 2002. 135'.

Director: Fernando Meirelles.

Guión: Bráulio Mantovani; basado en la novela de Paolo Lins.

Música: Antonio Pinto y Ed Côrtes.

Fotografia: César Charlone, en color.

Intérpretes: Matheus Nachtergaele (Sandro Cenoura), Seu Jorge (Mané Galinha),

Alexandre Rodríguez (Buscapé), Leandro Firmino da Hora (Zé pequeno).

Puntuación: 9

Algunos enlaces sobre la película:

www.cidadededeus.com.br (web oficial)

http://www.labutaca.net/50sansebastian/ciudaddedios.htm

http://www.revistacinefagia.com/clasicos007.htm