Giro al infierno

Y después de un tiempecito de sequía vuelvo para hablaros de una película maldita. Y digo maldita porque hablamos de Oliver Stone, uno de los directores más estudiados y a la vez más criticados de los últimos tiempos. Stone ha hecho a lo largo de su carrera películas que se han ganado el respeto de la crítica como JFK, Nixon (en su lado más biográfico), o Platoon y otras que han sido atacadas y elogiadas a partes iguales. Estas son las películas "malditas" de Stone. Ahora mismo se me ocurren Asesinos Natos, Un domingo cualquiera y por supuesto, Giro al Infierno.

Es una película rompedora desde el principio. Desde que Sean Penn aparece en el desierto con su Mustang, las imágenes que se suceden empiezan a asfixiar al espectador: kilómetros y kilómetros desérticos, buitres arrancando la carne a coyotes muertos, cactus, sol abrasador... Esta escena inicial ya empieza a presumir del impecable montaje de escenas al que asistiremos durante toda la película: uso de filtros, objetivos, alternancia muy rápida de planos minimalistas (por ejemplo el sudor), colores muy cálidos, fundidos... en fin, todo un repertorio que hace disfrutar al espectador de lo que mejor sabe hacer Stone, que es el montaje cinematográfico (para los no convencidos, véase Un domingo cualquiera).

El caso es que el protagonista de la historia, Sean Penn (cumpliendo en su papel con creces, como casi siempre) va a Las Vegas a pagar una deuda y le surge una avería. Esto le obliga a meterse en un pueblucho de mala muerte llamado Superior, sin sospechar lo difícil que le va a resultar salir de allí. La primera mitad de la película es la mejor para mí. Vemos desfilar a unos personajes extravagantes y perdedores, dentro de una auténtica cloaca en medio del desierto: un mecánico aparentemente paleto y estúpido (un irreconocible Billy Bob Thorton), un sheriff merodeante, una mujer fatal (Jennifer López está muy buena en la película, pero nada más), un marido celoso (Nick Nolte, un poco pasado de rosca), un ciego que da consejos (Jon Voight, también irreconocible), un chaval que se hace llamar a sí mismo TNT, al que le falta más de un tornillo (buen Joaquin Phoenix)... una galería insólita de personajes que le harán la vida imposible a un angustiado Sean Penn.

Lástima que luego la película pierda ritmo y se desinfle un poco, más o menos a partir de la genial escena del atraco. Se alarga en exceso para una historia que, a pesar de ser original y cortante, no tiene mucho que contar en cuanto a argumento. Al final la sensación de agobio y asfixia se alarga mucho y puede llegar a resultar excesiva y algo pesada. Se ponen en escena la traición, la violencia, el adulterio, el sexo... un conjunto de cosas que no puede acabar sino en un destino fatal, pero con la diferencia de que se ha perdido la vitalidad del comienzo de la película.

Por tanto, es una película irregular, pero muy peculiar, original, que no hay que perderse. Además merece la pena descubrir la serie de referencias que se ha tomado Stone para construir su particular infierno: Sam Peckimpah, Sergio Leone (atención a la música del maestro Ennio Morricone) son algunos de la lista.

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U-Turn. Estados Unidos. 1997. 125'.
Director: Oliver Stone.
Guión: John Ridley, basado en su libro Stray Dogs.
Música: Ennio Morricone.
Fotografía: Robert Richardson.
Montaje: Hank Corwin y Thomas J. Nordberg.
Intérpretes: Sean Penn (Bobby Cooper), Nick Nolte (Jake McKenna), Jennifer Lopez (Grace McKenna), Powers Boothe (sheriff Potter), Claire Danes (Jenny), Joaquin Phoenix (Toby N. Tucker), Billy Bob Thornton (Darrell), Jon Voight (ciego).
Puntuación: 7
Para saber más sobre el infierno de Stone...
http://www.labutaca.net/films/3/giroalinfierno.htm (una crítica negativa de la película...)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2318.html (...y otra positiva)
www.spe.sony.com/movies/uturn (la página web de la peli)
http://www.rebelion.org/cultura/040325os.htm (cosas sobre cómo hizo su documental sobre Castro)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2268.html (sobre Oliver Stone)

Tapas

Vámonos de tapeo con la del Corbacho. Se define a sí misma como "una comedia agridulce". Han habido muy buenas comedias agridulces en el cine en los últimos años,ahora mismo me viene a la cabeza Mejor... Imposible, pero seguro que hay más. El caso es que cuando una película que se define así ni te hace reír ni te emociona, es que algo falla.

Tapas son varias historias entrelazadas dentro de un mismo barrio: una mujer sola que mantiene una relación por Internet y que acaba teniendo una aventura con el hijo de una de sus clientas, el dueño de un bar es abandonado por su mujer y contrata a un chino para su cocina, una pareja de ancianos en la que él sabe que va a morir e intenta suicidarse y ella, con tal de que no le falte de nada se dedica a hacer de camello. En fin, cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia... Lo siento pero aún no me he encontrado a ninguna abuela haciendo de camello (encima le dice a uno "id con cuidado") . La relación entre la tendera y el hijo de su clienta es propia de una película porno: va a arreglarle el vídeo a su casa y al día siguiente le está "arreglando" otra cosa.

La parte de humor recae casi exclusivamente en la pareja de amigos en la que uno de ellos, con el cerebro del tamaño de un garbanzo, es fan de Bruce Lee (Corbacho no oculta su admiración hacia Kill Bill y David Carradine y los mete en una conversación) y cree que lo mató un productor de Hollywood. Me recordó al Fiti de los Serrano y más que hacerme reír me irritó.

Cierto es que es entretenida, y no menos cierto que al final se arregla un poquito con las últimas escenas (aunque con algún truquito de la mano de Sinatra para llegar al espectador), pero al final me quedé con una sensación de indiferencia. No podría decir si me ha gustado o no. He pasado el rato, pero no me ha dicho nada la película. Buena actuación de los actores veteranos, como María Galiana, Ángel de Andrés y Alberto de Mendoza. Los actores en general son lo mejor de la película, sobrios y cumpliendo casi todos ellos (atentos a la aparición de Ferrán Adriá que es de lo mejor). Pero a esta tapa le falta un poquito de duración (pese a los 95 minutos que indica, en realidad son 83 de película) y un poquito de profundidad en sus personajes, sus historias particulares. Y también un poquito de realidad no sobraría. Le doy un 5 pelao, que me perdone Corbacho.

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Tapas. España. 2005. 94'.

Director: José Corbacho y Juan Cruz.
Guión: José Corbacho y Juan Cruz.
Música: Pablo Sala.
Fotografía: Guillermo Granillo.
Montaje: David Gallart.
Intérpretes: Ángel de Andrés (Lolo), María Galiana (Doña Conchi), Elvira Mínguez (Raquel), Rubén Ochandiano (César), Darío Paso (Opo), Rosario Pardo (Carmela).
Puntuación: 5
Si te quieres ir de tapeo por la red...
http://www.labutaca.net/films/32/tapas1.htm (sobre la peli)
http://www.tapaslapelicula.com/ (página web)
http://www.nuestrocine.com/personal.asp?idpersona=201 (Sobre Ángel de Andrés)
http://www.periodistadigital.com/cine_y_teatro/object.php?o=67155 (Sobre la peli y sobre Corbacho)

Amélie

Vamos con una francesa. Dedicada a nuestra amiga la gabachina que escribe también por aquí (sé que te gusta especialmente esta película). Acabo de ver Amélie, que tenía pendiente y que no había podido verla entera (me la pusieron a trozos en clases de francés en bachillerato, sin poder acabarla).

En los últimos años estamos viendo películas francesas que sin hacer mucho ruido se convierten en cine que llega a hacerle la competencia a Hollywood (excluímos a Luc Besson, que es una filial de los yankis). Ahí tenemos El pacto de los lobos, Vidocq, La cena de los idiotas y la misma Amélie, la película francesa más taquillera de todos los tiempos según tengo entendido. Es una peli cargada de buenas intenciones... Ya en el cartel nos avisan: "Amélie va a cambiar tu vida". Y desde el principio nos encontramos con un cuento sincero, de una chica que tras conocer la muerte de Lady Di como por casualidad empieza a buscar su huequecito en el mundo. A partir de ahí su misión será ayudar a la gente: una estanquera hipocondriaca, un cliente paranoico y celoso, un pintor que pinta el mismo cuadro todos los años, un frutero retrasado maltratado por el dueño de la tienda... en fin, todo una cuadro de personajes y situaciones insólitas.

No sé si os llamará (o os llamó si ya la habeis visto) la atención los colores de la película, a mí me pasó. He leído que Jeunet hizo algo con los filtros para que se destacara más los colores primarios. El resultado es una película muy viva que te llama la atención casi sin quererlo y que además te mete en escenarios totalmente surrealistas, desde que comienza la película. Sólo por ver las calles de París, los cafés, las plazas, cualquier lugar, desde el punto de vista de Amélie merece la pena. Es una película perfecta en su fotografía, como si vieramos un cuadro de Renoir en movimiento (los que la hayan visto sabrán porqué digo Renoir). Por otra parte, había momentos en los que me recordó a otra gran película, Magnolia, en la que varias cosas sucedían al mismo tiempo como resultado de los cruces del destino. Además, Audrey Tautou consigue hacer de la cámara su cómplice, el espectador se enamora de su personaje casi desde el primer momento. Consigue hacernos creer un personaje totalmente increíble que deja volar su imaginación constantemente y que vive para devolver la ilusión a sus vecinos, amigos, compañeros... sin pensar en que ella misma necesita encontrar a alguien que le haga feliz (y que al final encontrará).

El problema es que la historia llega a ser totalmente intrascendente en algunos momentos de la película, sin que haya un argumento que seguir y perdiéndose en anécdotas que poco interesan. Al final, te quedan las ganas de ser mejor persona, pero al rato se te ha pasado porque no es tu mundo, sino un mundo mágico que se acaba con los créditos finales (estupendos, por cierto). Amélie es un cuento original, surrealista, único y sincero que merece la pena ver, pero sabiendo que pese a sus buenas intenciones, nada tiene que ver con nuestro mundo y nuestras vidas. Un ejemplo de buen cine francés, a ver si hay suerte y siguen llegando más...

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Amélie. Francia. 2001. 120'.

Director: Jean-Pierre Jeunet.

Guión: Jean-Pierre Jeunet y Guillaume Lautant.

Música: Yann Tiersen.

Fotografía: Bruno Delbonnel.

Montaje: Hervé Schneid.

Intérpretes: Audrey Tautou (Amélie Poulain), Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix), Rufus (Raphaël Poulain), Yolande Moreau (Madeleine Wallace), Artus de Penguern (Hipolito), Urbain Cancelier (Collignon).
Puntuación: 8
Si quereis saber más sobre el mundo de Amélie...
http://www.amelie-lefilm.com/ (la web oficial...)
http://www.amelie.wanadoo.es/ (web oficial en España)
http://www.labutaca.net/49sansebastian/amelie.htm (más sobre la película)
http://www.cinenganos.com/pelicula/Amelie/ (columna de opinión)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1335.html (sobre Audrey Tautou)

Solas

Ahora que me toca estar tirado en la cama una semana gracias a mi amiga la Mononucleosis, estoy aprovechando para ver alguna que otra peli pendiente y así darle vidilla a esto.

La de hoy es Solas, de Benito Zambrano. Supongo que es una película que ya habíais visto muchos, pero yo no... incluso había visto antes Habana Blues, que es la segunda de este director y que creo aún está en el cine.

El caso es que me he encontrado lo que me esperaba. Una mu buena película que para todos fue toda una revelación en el cine español y que descubría a un nuevo talento, Zambrano. Solas es la historia de dos mujeres, madre e hija, María Galiana y Ana Fernández, muy distanciadas en sus vidas y obligadas por la situación a convivir bajo el mismo techo durante un tiempo. La hija es una mujer amargada, desencantada de la vida y harta del mundo y de las personas. Su madre, ve a su hija y ya no la conoce, y en el final de su vida intenta recuperarla, porque se siente sola.

No es ningún secreto descubrir que es una peli sobre la soledad. Sus personajes son seres solitarios, que necesitan a alguien para conversar o simplemente para no morir en su propia desgracia, en su propia depresión. Y nos creemos estos personajes porque los interpretan de una manera magistral María Galiana (gran actriz, tanto en el cine como en la televisión), Ana Fernández y sobre todo Carlos Álvarez-Norvoa. Sencillamente inolvidable en su papel de vecino. Un hombre solo, viejo y sin embargo con ganas de vivir, negándose a morir sin nadie alrededor.

Solas podría haber sido incluso más. Como opera prima no tiene precio, pero Benito Zambrano es un director en proyección y aún tiene camino por recorrer y por mejorar. Encuentro un defecto grave y es la exageración de algunos personajes: me pasó con la representante discográfica de Habana Blues y me ha vuelto a pasar con el marido de Galiana en la película (no recuerdo el nombre del personaje...) y con el amante de la hija. En estos últimos casos, son tremendamente arcaicos e intolerantes, tanto que acabas por no creértelos. Tampoco me acabo de creer el final de la película, un tanto increíble y que a buen seguro no pasaría en la vida real.

Pero por lo demás, Solas es una película que merece la pena ver. Un homenaje a la mujer y una buena historia sobre la soledad... Y un debut con cuatro duros que logra ser todo un éxito del cine español. Hurra por Zambrano.

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Solas. España. 1999. 95'.
Director: Benito Zambrano.
Guión: Benito Zambrano.
Música: Antonio Meliveo.
Fotografía: Tote Trenas, en color.
Montaje: Fernando Pardo.
Intérpretes: María Galiana (madre), Ana Fernández (María), Carlos Álvarez-Novoa (vecino).
Puntuación: 7,5
http://www.cinehistoria.com/solas.htm (página muy recomendable sobre la película)
http://www.antonioburgos.com/mundo/1999/03/re030399.html (columna de opinión sobre Zambrano)
http://www.granadadigital.com/nw/pages/amplia.asp?id=18557&parte=Cultura (sobre Carlos Álvarez-Novoa)