Desde Omaha hasta Hawai, el cine de Alexander Payne impulsa a sus protagonistas a recorridos por la tierra (des)conocida, itinerarios que parten de un punto de no retorno en la vida de éstos y que les conduce por un camino de autoconocimiento en un mundo del que apenas saben ya. Los descendientes, marca una nueva repetición de ese esquema esencial en su filmografía, al tiempo que alcanza la maduración del discurso asentado sobre un estilo del que quizá sólo el director de Entre copas (Sideways) (2004) es capaz de abordar en el cine norteamericano actual: la indistinguible, imposible comunión entre la comedia y el drama —o la disolución de la primera en la segunda, o viceversa—, que invita al espectador a entender que una cosa no es posible sin la otra, como si Payne no estuviera descubriendo en cada ruta las contradicciones de la condición humana, sino que ya estuviera de vuelta de éstas.Leer crítica completa en LaButaca.net
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres comienza con una intro à la James Bond que marca, de nuevo, la presencia contundente de dos elementos clave que han apuntalado la gramática del último cine de David Fincher: la banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross, y el montaje de Kirk Baxter y Angus Wall, aquí más decisivo si cabe al establecer la velocidad de crucero de una narrativa obligada a superar las limitaciones del material de origen. El reto de superación ante los referentes, de hecho, es doble, desde el mismo momento en que esta nueva adaptación debe recurrir a un fidedigno pero drástico ejercicio de síntesis respecto a la novela de Stieg Larsson, y a una completa revisión estética más estimulante que la llevada a cabo por el sueco Niels Arden Oplev en su monótona, atonal primera versión cinematográfica.Leer crítica completa en LaButaca.net
Sherlock Holmes: Juego de sombras viene a confirmar aquella declaración de intenciones para aplicar un corregido y aumentado que parece seguir las normas de toda buena secuela enclavada en el mainstream: más grande, más espectacular, más divertida y, si cabe, más oscura. En lo último, la presencia del profesor James Moriarty —contenido, medidamente maligno Jared Harris— es tanto una ocasión para recuperar referentes holmesianos —la idea de Moriarty como pieza decisiva del conflicto europeo, ya presente, por ejemplo, en El arma secreta (Roy William Neill, 1943); la inclusión de Mycroft Holmes (Stephen Fry)— como una excusa perfecta para virar hacia territorios más tenebrosos en el cine de Guy Ritchie. Es allí donde la estética steampunk se acerca definitivamente a Alan Moore y propone un escenario abiertamente bélico, un ensayo de Guerra Mundial que es contexto inoportuno para contemplar la evolución del bromance entre Holmes (Robert Downey Jr.) y Watson (Jude Law), mientras el prescindible personaje de Noomi Rapace pulula sin más justificación que la de cualquier mecanismo menor de la trama conspiratoria.Leer crítica completa en LaButaca.net
