Cars 2

La maniobra, que no redonda, tiene mucho de plausible: idear Cars 2 (John Lasseter, 2011) como un reboot de género —viraje de paisajes y tramas hacia el espionaje internacional— y de intenciones —cambio al cine de acción hipervitaminado, frenético que concibe la cinta como prolongado clímax o montaña rusa que empieza, transcurre y acaba en lo más alto— revela no sólo la siempre renovada fantasía creadora de sus responsables, sino su creencia en que el gran cine no sólo pertenece a las emociones de salón, sino también al alarde de la estética y caligrafía de la adrenalina.

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Imagen promocional de “Cars 2", película distribuida en España por Walt Disney Studios Motion Pictures Spain © 2011 Walt Disney Studios y Pixar Animation Studios. Todos los derechos reservados.

Rango

Rango suma referentes y citas sin ser conducida por ellos. Bajo el mismo paisaje decadente y árido, se encuentran los cielos magenta de King Vidor en Duelo al sol (1946), la decrépita taberna de Hasta que llegó su hora (Sergio Leone, 1968), los debates éticos a pie de horca de Incidente en Ox-Bow (William A. Wellman, 1942), los duelos a mediodía de Solo ante el peligro (Fred Zinnemann, 1952) o el —honorable— villano creado a imagen de Lee Van Cleef. Todo supeditado a: 1) una concienzuda estética de la mugre que goza de magistrales capas de detalles, desde una galería de tullidos y raros secundarios —siempre reafirmados en su animalidad y salvajismo, cual Fantástico Sr. Fox (Wes Anderson, 2009)—, a una fotografía que varía, por ejemplo, acorde a la cantidad de luz que deja pasar el polvo en una colección de botellas colgantes; 2) la banda sonora de Hans Zimmer, fantástica en su sumario de músicas del género —desde los coros épicos para créditos de un Dimitri Tiomkin a la harmónica de Ennio Morricone— y aún así apegada a constantes propias del compositor alemán en sus trabajos para la saga Piratas del Caribe.

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En la imagen: Fotograma de Rango, película distribuida por Paramount Pictures Spain © 2011 Paramount Pictures, Nickelodeon Movies, Blind Wink y GK Films. Todos los derechos reservados.

Mi vecino Totoro

La cuarta película de la filmografía de Hayao Miyazaki es un esbozo de los rasgos que definirán, en pocas películas, la que se alzará como su obra más maestra e universal: El viaje de Chihiro. Como los bocetos de las grandes obras de arte, el boceto es bello y de rasgos más simples, pero adquiere un carácter ineludible en la construcción final de la obra magnánima. Este es el caso de Mi vecino Totoro, nunca tan compleja como aquel inolvidable viaje, pero depositora de las bases de parte del universo de Miyazaki: aquel que rinde una sincera oda a la infancia y al poder de la imaginación; la fascinación por el mundo que le rodea, y la necesidad de crecer con y ser amigo de la fantasía, compañero de viaje que un día abandonará el sendero, pero que hasta entonces será nuestra arma más poderosa frente a los obstáculos del mundo real.

Así, Mi vecino Totoro es una elegía a la infancia, bucólica y rebosante de magia. Las dos hermanas que protagonizan la película de Miyazaki, Sitsaku y Mei, representan respectivamente la niña que deja poco a poco la infancia atrás y la hermana pequeña que vive en la más absoluta inocencia y pureza de la niñez. Mientras Sitsaku empieza a afrontar las responsabilidades de un adulto o advierte la existencia del sexo masculino, su prioridad máxima es la de cuidar de su hermana Mei, risueña y jovial niña que sólo piensa en jugar y proclama su creencia en un mundo feérico que no está al alcance de los más adultos. Por esta razón Sitsaku se encuentra, cada vez más, en la incerteza de creerla o no cuando su hermana, adentrándose en un túnel que encontró en medio de la maleza, llegó al refugio de un extraño ser corpulento y de enorme boca al que llamó Totoro. Esta variación de la Alicia de Lewis Carroll en su entrada a un mundo fantástico y de fantasía inefable corresponde a las necesidades emocionales de la pequeña Mei. Y su nuevo vecino Totoro, ser entrañable donde los haya, será aquel al que le corresponda ayudarla cuando la infante se enfrente a los miedos que la invaden: el temor a quedarse sin el padre protector y comprensivo o la madre hospitalizada. Totoro es un ser extraordinario que sólo un niño puede entender con racionalidad indiscutible, precisamente porque es un ser que pertenece únicamente a su mundo, el de los sueños y los juegos con duendes del polvo y pequeños seres del bosque, aquel en que un gatobús acude en tu ayuda si crees en él y te dejas guiar por su rumbo.



Esconde Mi vecino Totoro, bajo su narración aparentemente simple, un soberbio cuento sobre la infancia y sus maravillas, lleno de lirismo y sencillez, desposeído de pretensiones y de ideales más allá que los del ecologismo y la bondad del ser humano. Y no por ello este micromundo creado por el siempre inspirado Miyazaki supone un cargante derroche de alegría y optimismo. Miyazaki propone en su película, de forma sutil y magistral, el miedo a la pérdida como el principal enemigo de la felicidad de la infancia: la pérdida de la madre, enferma y hospitalizada; la pérdida de Mei, en un viaje movido por el amor y nunca por la racionalidad; y la pérdida del mágico mundo de Totoro, ese ser capaz de devolver la sonrisa a una niña con juegos en los que la diversión hace crecer un árbol hasta el cielo o correr entre el bosque con el veloz gatobús. Estas pérdidas nos recuerdan, no muy lejanamente, a la trágica pero imprescindible La tumba de las luciérnagas (Hotaru No Haka, Isao Takahata, 1988), realizada el mismo año también por el Estudio Ghibli. Sin embargo, al contrario que en aquella, Mi vecino Totoro está forzada a validar su tesis a través de un final optimista y radiantemente feliz: la imaginación en la infancia es un tesoro que transforma, deforma e idealiza el a veces gris mundo real. Un tesoro que es preciso conservar mientras el corazón deje de imponerse a la razón, y el niño deje de serlo.

Miyazaki realizó con Mi vecino Totoro un notable ejemplo de cine exultantemente inteligente, tan dirigido a los mayores que observarán nostálgicos la profundidad de su mensaje como los más pequeños, quienes quedarán tan inscritos e identificados en ese mundo mágico que propone el genio japonés que sus escasos 86 minutos de metraje se quedarán en un suspiro. Un suspiro y un recuerdo que perdure como la joya con la que un día fueron más niños que nunca.

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Tonari no Totoro. Japón. 1988. 86'.
Director: Hayao Miyazaki.
Guión: Hayao Miyazaki.
Música: Jo Hisaishi.
Fotografía: Hisao Shirai.
Montaje: Takeshi Seyama.
Producción: Toru Hara.
Puntuación: 8,2
Entra en el refugio de Totoro...
http://bango.blogia.com/2007/070601-mi-vecino-totoro-el-laberinto-del-troll.php (magnífico artículo sobre la película en El Cronicón Cinéfilo)
http://es.wikipedia.org/wiki/Hayao_Miyazaki (sobre Hayao Miyazaki)

Los Simpson: la película

Pido perdón por partida doble. Primero, por romper la presunta regularidad con la que venía publicando en favor de unas cortas y nada tranquilas vacaciones. En segundo lugar, me veo obligado a disculparme por la falta de imparcialidad que se pueda inferir de esta crítica desde el momento en que estoy en el flanco de los que ven a Los Simpson como la mejor serie de animación de la historia de la televisión.

Parcial o no, cualquiera pueda señalar sin miedo al estreno de Los Simpson: la película como uno de los acontecimientos cinematográficos más esperados del año. 18 años en pantalla son más que suficientes para que buena parte de su legión de fans desesperara por el estreno de un largo mientras que otra buena parte suplicara que la genialidad de la serie, mantenida capítulo tras capítulo durante tantos años, no se viera pervertida por un salto a la gran pantalla seguramente más pretencioso y menos satisfactorio. Sin embargo, un par de precedentes de dos series no menos gamberras que Los Simpson señalaban que, a pesar de todo, la cosa podía salir bien: South Park y su desmadrada adaptación a la gran pantalla y la tv-movie de Padre de familia, descompuesta en tres capítulos e igualmente hilarante.

Para empezar se puede decir que Los Simpson: la película no traiciona al espíritu de la serie. Si bien no puede llegar a traducirse en la brillantez que alcanzan algunos de sus mejores episodios sigue priorizando a lo largo de su escasa hora y media su peculiar y característico combinado de humor que va desde los gags visuales (Homer cumpliendo sus tareas del hogar) hasta el absurdo (Homer paseando el cerdo por el techo mientras entona la sintonía de Spider-man) sin abandonar la sátira y la acidez para con la sociedad americana que era seña de identidad de la serie (aquí la escasa conciencia ecológica de Springfield y la figura de un presidente idiota llamado Arnold Schwarzenegger, "I was elected to lead, not to read") ni la parodia (de la que aquí son blanco Titanic y Al Gore y su "verdad incómoda"). Tampoco faltan aquí el inmenso mosaico de secundarios que han ido poblando desde hace dos décadas la ciudad de Springfield, y por consiguiente, enriqueciendo la serie. Salen todos. O casi todos. Y los responsables de la película se preocupan por que cada uno tenga su pequeño momento de protagonismo. Inevitablemente, unos momentos resultan mejores que otros y dejan el mayor o menor protagonismo que tenían en la serie a un mismo nivel, lo cual no contentará a todos pero no disgustará a la mayoría (el que más sufre esa pérdida de protagonismo respecto a la serie es el Sr. Burns). Entre esos secundarios, por cierto, se dejan caer por la pantalla Tom Hanks y Green Day como estrellas invitadas, estos últimos en un accidentado concierto que supone la hilarante conclusión del clásico principio de la serie aquí modificado.



En cuanto a la historia, simple como pocas y con apenas argumentos paralelos o vericuetos que la enriquezcan algo más, no se puede decir de ella ni que resulte un capítulo alargado ni que decaiga en ritmo en ningún momento hasta los créditos finales. Los cinco primeros minutos, capítulo de Rasca y Pica incluido, son grandiosos y garantizan una orgía de carcajadas por lo menos hasta que la familia entra en la iglesia y ya se empiezan a desvelar detalles importantes de la trama. A partir de ahí la película mantiene las risas con gags y bromas algunos más afortunados que otros, pero sin dejar de garantizar un puñado de momentos desternillantes. Buena parte de culpa la tiene que el argumento gire, como no podía ser de otra manera, en torno a Homer, personaje animado que parece estar en estado de gracia haga lo que haga y hasta el final de sus tiempos. El personaje más genial de Matt Groening sigue siendo brutalmente divertido, incluso durante casi 90 minutos, incluso en momentos en los que el argumento parece desvariar y Homer sufre alucinaciones bastante descafeinadas, a años luz del incomparable coyote cósmico que se imaginaba en la serie tras un empacho de chile.

En definitiva, Los Simpson: la película cumple buena parte de las expectativas, garantiza un largo rato de carcajadas y se reserva una pequeña sorpresa para los créditos. Una honrosa puesta de largo para la serie animada más longeva, carismática y divertida de la televisión.
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The Simpsons movie. Estados Unidos. 2007. 87'.
Director: David Silverman.
Guión: James L. Brooks, Matt Groening, Mike Reiss, George Meyer, Ian Maxtone-Graham, John Swartzwelder, Matt Selman, David Mirkin, Al Jean, Mike Scully y Jon Vitti; basado en los personajes creados por Matt Groening.
Producción: James L. Brooks, Matt Groening, Al Jean, Richard Sakai y Mike Scully.
Música: Hans Zimmer.
Doblaje original: Dan Castellaneta (Homer Simpson), Julie Kavner (Marge Simpson), Nancy Cartwright (Bart Simpson), Yeardley Smith (Lisa Simpson), Harry Shearer (Sr. Burns), Hank Azaria (Moe), Marcia Wallace (Edna).
Dirección artística: Dima Malanitchev.
Puntuación: 7
Los Simpson en la red...
http://www.labutaca.net/films/53/lossimpsonlapelicula.htm (sobre la película)
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Simpson:_La_pel%C3%ADcula (sobre la película)
http://www.simpsonsmovie.com/ (web oficial de la película)
http://www.thesimpsons.com/index.html (página oficial de Los Simpson)
http://www.felizonia.com/ (Felizonia, mayor foro sobre Los Simpson en español)
http://es.wikipedia.org/wiki/Matt_Groening (sobre Matt Groening)