Básicos de la Filmoteca siglo XXI: Yuki & Nina

Esta tarde, a las 19h, presentación y coloquio en la Filmoteca de Valencia. Entre medias, esta joyita de película.
En la imagen: Fotograma de Yuki y Nina – Copyright © 2009 Comme des Cinémas, Les Films du Lendemain, Arte France Cinéma y Bitters End. Distribuida en España por Intermedio. Todos los derechos reservados.

Los descendientes

Desde Omaha hasta Hawai, el cine de Alexander Payne impulsa a sus protagonistas a recorridos por la tierra (des)conocida, itinerarios que parten de un punto de no retorno en la vida de éstos y que les conduce por un camino de autoconocimiento en un mundo del que apenas saben ya. Los descendientes, marca una nueva repetición de ese esquema esencial en su filmografía, al tiempo que alcanza la maduración del discurso asentado sobre un estilo del que quizá sólo el director de Entre copas (Sideways) (2004) es capaz de abordar en el cine norteamericano actual: la indistinguible, imposible comunión entre la comedia y el drama —o la disolución de la primera en la segunda, o viceversa—, que invita al espectador a entender que una cosa no es posible sin la otra, como si Payne no estuviera descubriendo en cada ruta las contradicciones de la condición humana, sino que ya estuviera de vuelta de éstas.

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En la imagen: Fotograma de Los descendientes, película distribuida en España por Hispano Foxfilm © 2011 Fox Searchlight Pictures y Ad Hominem Enterprises. Todos los derechos reservados. 

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres comienza con una intro à la James Bond que marca, de nuevo, la presencia contundente de dos elementos clave que han apuntalado la gramática del último cine de David Fincher: la banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross, y el montaje de Kirk Baxter y Angus Wall, aquí más decisivo si cabe al establecer la velocidad de crucero de una narrativa obligada a superar las limitaciones del material de origen. El reto de superación ante los referentes, de hecho, es doble, desde el mismo momento en que esta nueva adaptación debe recurrir a un fidedigno pero drástico ejercicio de síntesis respecto a la novela de Stieg Larsson, y a una completa revisión estética más estimulante que la llevada a cabo por el sueco Niels Arden Oplev en su monótona, atonal primera versión cinematográfica.

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Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, película distribuida por Sony Pictures Releasing de España © 2011 Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures, Scott Rudin Productions y Yellow Bird Films. Todos los derechos reservados.

Sherlock Holmes: Juego de sombras

Sherlock Holmes: Juego de sombras viene a confirmar aquella declaración de intenciones para aplicar un corregido y aumentado que parece seguir las normas de toda buena secuela enclavada en el mainstream: más grande, más espectacular, más divertida y, si cabe, más oscura. En lo último, la presencia del profesor James Moriarty —contenido, medidamente maligno Jared Harris— es tanto una ocasión para recuperar referentes holmesianos —la idea de Moriarty como pieza decisiva del conflicto europeo, ya presente, por ejemplo, en El arma secreta (Roy William Neill, 1943); la inclusión de Mycroft Holmes (Stephen Fry)— como una excusa perfecta para virar hacia territorios más tenebrosos en el cine de Guy Ritchie. Es allí donde la estética steampunk se acerca definitivamente a Alan Moore y propone un escenario abiertamente bélico, un ensayo de Guerra Mundial que es contexto inoportuno para contemplar la evolución del bromance entre Holmes (Robert Downey Jr.) y Watson (Jude Law), mientras el prescindible personaje de Noomi Rapace pulula sin más justificación que la de cualquier mecanismo menor de la trama conspiratoria.

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En las imagen: Cartel promocional de Sherlock Holmes: Juego de sombras, película distribuida por Warner Bros. Pictures International España © 2011 Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures y Wigram Productions. Todos los derechos reservados.

Top 10 2011 de LaButaca.net

La lista entera, aquí. 

Imagen de El árbol de la vida, película distribuida en España por Tripictures © 2011 River Road Entertainment. Todos los derechos reservados. 

Caras B 2011

Este año me adelanto a la publicación del Top10 de LaButaca.net, que al caer está, y lanzo mi habitual Top5 de caras B. Es decir, aquellas películas que no caben en mis 10 favoritas del año por diversas razones, pero tan imprescindibles o más que aquellas que consiguen un consenso crítico más amplio. Estas son cinco joyitas apenas mentadas o directamente pasadas por alto, cinco obras que, por cierto, se han atrevido a repensar el discurso audiovisual y que, por tanto, merecen mucha atención.

1. Sucker Punch (Zack Snyder, 2011). O los formatos relegados a la categoría de subcultura confabulados para apropiarse de una narrativa reinventada como viaje al subconsciente, en la que el relato avanza a base de fantasías camp que operan como fases de un videojuego. Fascinante, cañera estimulante y visualmente prodigiosa. Es la gran infravalorada de 2011. 

2. Scream 4 (Wes Craven, 2011). Quizá la mejor Scream y, a buen seguro, el mejor Wes Craven en años. El prólogo es toda una declaración de intenciones para una película que goza de un brillante corregido y aumentado del discurso de la saga, aquí a través de la profanación de todos los límites de la metaficción y la consciencia narrativa. Además, es divertidísima.

3. Hanna (Joe Wright, 2011). Hermanos Grimm + Thriller europeo + Ñoñería adolescente y pija + Tópicos españoles en ruta + Villanos kitsch + Saoirse Ronan + Eric Bana post-Bourne + Acción anfetamínica + The Chemical Brothers a todo trapo. Hanna es, para bien y para mal, francamente inolvidable.

4. Pina (Wim Wenders, 2011). En medio del abuso de las 3D, Wim Wenders dedica un personalísimo documental a la figura de Pina Bausch y demuestra que las tres dimensiones pueden servir para algo más que para el sentido de la profundidad o para arrojar objetos al espectador. Un experimento de concepto intachable y asombrosa belleza.

5. Le quattro volte (Michelangelo Frammartino, 2010). El mundo y los premios se rinden a The artist (Michel Hazanavicius, 2011), pero Le quattro volte seguirá siendo, en secreto, la verdadera (y la mejor) película muda del año. Y sobran las palabras en esta película desconcertante que explora las posibilidades del lenguaje audiovisual en cada plano, con el objetivo de ilustrar los ciclos de la vida y apuntalar su tesis sobre las transmigraciones del alma. 

En las imágenes: Imagen promocional de Sucker punch © 2011 Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y Cruel & Unusual Films. Todos los derechos reservados. Imagen promocional de Scream 4 © 2011 Dimension Films, Midnight Entertainment y Outerbanks Entertainment. Todos los derechos reservados. Fotograma de Hanna © 2011 Focus Features y Holleran Company. Todos los derechos reservados. Fotograma de Pina © 2011 Neue Road Movies. Todos los derechos reservados. Fotograma de Le quattro volte © 2010 Vivo Film, Esential Filmproduktion, Invisibile Film y Ventura Film. Todos los derechos reservados.