Toro Salvaje

Alguna vez ese pensamiento ha pasado por mi mente. "Es el mejor", me he dicho a veces y lo miro y lo remiro y vuelvo a sonreír. Pienso las veces que se le acusó de encasillamiento, de sobreactuación, de tantas cosas que no se imponen a la monstruosa capacidad camaleonica de Bobby. Cuando me acuerdo de algunas de sus últimas películas y acabo de digerir Toro Salvaje con tanta satisfacción, no me queda más que desear que vuelva el día en que él, y sólo él, vuelva a juntarse con su maestro y mentor, Martin, para demostrar lo que de sobra sabemos. Que el sudor que emana en el cuadrilátero es sudor de actor grande, de gigante y leyenda viva tocada con clase por esa berruga en el medio de su cara.

Este toro es un puñetazo que destroza la cara del héroe. Y me quedo tan ancho. La prueba es la furia con que "el Toro del Bronx" rebienta la cara del guapo y "bien parecido" Tony Janiro en uno de los combates más crueles y crudos de la película de Scorsese. Nunca hubo biografía tan grande sobre el antihéroe en américa. De Niro, Jake La Motta, es lo que Stallone, Rocky, nunca desearía ser: un misógeno, insoportable, maltratador y un animal desbocado que destruye todo lo que le rodea y luego se destruye a sí mismo. Ese es La Motta, un hombre que aspira a lograr el campeonato del mundo de pesos medios y acaba convirtiéndose en un gordo y triste showman sin gracia que debe pagar sus deudas y zafarse de la acusación de una menor de haberla pervertido. Nacimiento, cumbre y hundimiento de una "estrella" que no encuentra satisfacción en nada de lo que consigue en su vida y se arrepiente tarde, demasiado tarde, de todo aquello que perdió. Toro Salvaje maravilla desde los magníficos créditos iniciales en los que vemos a Jake bailar sus movimientos sobre el ring con una cámara lenta y una belleza paradójica del boxeador solitario. Desde ese momento Scorsese compone una de las mejores películas sobre un deporte y sobre un personaje, elegante y revolucionaria en cada plano, en cada asalto, en cada movimiento de cámara que sorprende por el nerviosismo y dinamismo que acompañan a cada combate. Michael Chapman es capaz de dar a una película de boxeo uno de los mejores trabajos de fotografía jamás vistos, presenciando un espectáculo deslumbrante de sudor, chorros de sangre y golpes que vuelan como una coreografía que Chapman captó sobre patines.

Pero quedarse en todo eso es bien poco. La brillantez con que el relato es narrado va acorde con el retrato de una época, los años 40 y 50 en los que La Motta vive su ascenso y decadencia. El detallismo de las escenas de bares y clubes que tanto le gusta a Scorsese rellenan cada fotograma de una obra sobre la masculinidad y lo salvaje de lo humano, tan ruda y violenta como atractiva e hipnótica. El tridente Paul Schrader-Martin Scorsese-Robert de Niro funciona con la misma perfección con que lo hizo en Taxi Driver, dando un resultado que cala inmendiatamente en la conciencia como película grande y encumbra en la gloria a su protagonista. Aspectos tan repetidamente señalados como la bestial transformación física de De Niro quedan en un segundo plano cuando le vemos encarnar de forma tan genuina y convincente al monstruo desamparado e incontrolable que es Jake La Motta. Lo es cuando golpea a su mujer empecinado en su infidelidad, lo es cuando se encuentra solo golpeando el muro de una cárcel, lo es mientras aguanta de pie una soberana paliza que le hace perder su cinturón de campeón, o lo es cuando se rebela y alza contra su ángel, su protector Joey. El eterno matón Joe Pesci es el hermano pequeño que hace de mayor, tierno, paternalista, pero también una bomba capaz de estallar en cualquier momento con consecuencias imprevisibles. Ambos están memorables y son una pareja protagonista sabida de su química y compenetración, aprovechada por el mejor Scorsese, el Marty de Taxi Driver, el de Historias de Nueva York, Casino y Al límite, capaz de hacer cine con mayúsculas y de parir algunos de los mayores logros del cine americano de las últimas décadas.

Toro Salvaje es una lección de cine casi perfecta, que tal vez pierde interés en sus últimos minutos pero que se presenta finalmente como un biopic donde todos los engranajes funcionan con precisión. Un clásico moderno como pocos, sorprendente por su vivacidad y su estética valiente, rápida y original en la filmación de los combates. Dos duras y bellas horas de cine personal y épico. De cine del mejor.

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Raging Bull. Estados Unidos. 1980. 128'.
Director: Martin Scorsese.
Guión: Paul Schrader y Mardik Martin.
Música: Pietro Mascagni
Fotografía: Michael Chapman.
Intérpretes: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo, Frank Adonis, Joseph Bono, Frank Topham, Lori Anne Flax, Charles Scorsese, Don Dunphy, Bill Hanrahan, Rita Bennett.
Puntuación: 9
Por si te pega fuerte la peli...
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1218.html (crítica de la peli)
http://www.tepasmas.com/datos.php/torosalvaje.htm (una curiosidad)
http://www.filmsite.org/ragi.html (sobre la peli, en inglés)
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1560.html (sobre Robert de Niro)
http://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Pesci (sobre Joe Pesci)
http://www.scorsesefilms.com/ (página dedicada a Martin Scorsese)
http://www.apocatastasis.com/taxi-driver-travis-bickle-schrader-scorsese.php (ENTREVISTA DE PAUL SCHRADER A MARTIN SCORSESE)