Los Vengadores

Es cierto que uno puede encontrar en Los Vengadores una satisfacción general que no oculte la película de los Vengadores que cada uno de nosotros desearíamos en nuestro fuero interno. Uno puede imaginar, a partir de escenas concretas de la cinta de Joss Whedon, una versión más anfetamínica y menos controlada de ésta, o escarbar para pensar en un relato todavía más comprometido con las emociones de sus personajes. Uno podría, incluso, reelaborar su recuerdo de ciertos pasajes para soñar con la traducción cinematográfica de los Ultimates de Mark Millar. Pero lo verdaderamente insensato sería no disfrutar de la perfecta maquinaria de un juguete impresionante, musculado, divertido y, en definitiva, heroico en su capacidad de proporcionar tanta felicidad inmediata.

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Imagen promocional de Los Vengadores, película distribuida en España por The Walt Disney Company Spain © 2012 Marvel Studios. Todos los derechos reservados.

Alps

En ese recorrido envenenado, Canino (2009) ponía el acento en la dislexia emocional de una familia encerrada tras el muro que le separaba de un mundo en descomposición. Alps, en cambio, llega después de la metástasis, en el momento en el que la realidad ha quedado reducida a ruinas y sus supervivientes ya son cadáveres, y los cadáveres son —fallidas— reconstrucciones de pasado en las que incluso la nostalgia ha demostrado su inutilidad, su agotamiento. El resultado no es la zombificación de una sociedad, sino el simulacro perverso de lo que viene después de su muerte, que implica oxidadas imitaciones de un tiempo anterior que, al contrario de lo que dice el tópico, probablemente no fue mejor.

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En la imagen: Fotograma de Alps, película distribuida en España por Avalon © 2011 Haos Films, Hellenic Radio & Television, Feelgood Entertainment, Faliro House Productions, Marni Film, Avion Films, Cactus Three y Nova. Todos los derechos reservados.

Take Shelter

En el momento crítico en el que Curtis (Michael Shannon) debe explicar a su esposa (Jessica Chastain) el porqué de su extraño comportamiento, el angustiado padre de familia de Take Shelter da una pista de dónde podría residir la discreta grandeza de la cinta de Jeff Nichols. No se trata, no solo, de pesadillas que anticipan el caos y la destrucción total, sino de un sentimiento que invade el alma e instala la certeza de que lo peor está por venir. Cualquier espectador podrá reconocer en el rostro de un inmenso Shannon esa sensación de nerviosa fatalidad, y cualquiera podrá entender en el de Chastain la voluntad de entender al ser amado y la impotencia de no conseguirlo. La de Nichols es una película sobre la incomunicación —la hija sordomuda de la pareja— en una sociedad abocada al desastre, un ensayo intimista sobre la lógica del caos, una incursión en los rincones menos accesibles de una mente en el abismo.

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Imagen de Take shelter, película distribuida en España por Avalon © 2011 Grove Hill Productions, Hydraulx, REI Capital y Strange Matter Films. Todos los derechos reservados.

[Rec]3 Génesis

El Apocalipsis zombi/infectado/poseído de [Rec]3 Génesis responde a esa sensatez, que no es otra que la de tirar la casa por la ventana y desmadrarse sin pensar en el qué dirán. Y no es que las anteriores fueran obras constreñidas, pero sí condicionadas —sobre todo la segunda entrega— por una ansiedad de revisión de la imagen que aquí, coincidiendo con la separación del tándem, queda resuelta con una literal patada al objetivo de la cámara. El acto libera esa imagen, replantea las premisas de la saga en clave de planificación cinematográfica y reinterpreta su terror como reverso del dantesco espectáculo social que sigue a toda pompa nupcial. Es decir, que un banquete de boda y sus dosis repartidas de horterismo y desinhibición pública se convierte en el escenario lógico de un infierno en la Tierra, verbena gore en la que liberar mala leche acumulada y hectolitros de sangre.

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En la imagen: Fotograma de "[Rec]3 Génesis” © 2011 Filmax. Todos los derechos reservados.

Extraterrestre

Extraterrestre arroja luz alienígena sobre esas zonas omitidas, pasadas por alto en el proceso del galanteo y la relación sentimental. Despertarse en una cama ajena junto a una desconocida aquí no tiene nada de triunfal y sí mucho de una incomodidad casi irresoluble, tróspida quizá. Enamorarse desde ese punto de partida no es accidental —o no es sólo eso—, sino que contiene una épica emocional que se fundamenta en la extrañeza, en la torpeza implícita en todo flirteo y seducción que lleva —o no— a la deseada culminación. En su segunda película, Nacho Vigalondo sitúa la habitual fuente de otredad —la invasión extraterrestre, la nave que asoma entre los edificios de Madrid— al fondo, para subrayar en primer plano la reconocible pero apenas reconocida, el inexplicable encantamiento que produce el rostro de esa otra persona en la pantalla de un televisor —Michelle Jenner, o la belleza de ese OVNI durmiente—, el desconcierto de ese sentimiento cotidiano que nace en condiciones apocalípticas, como aquel que naturalmente despertaba en la pareja protagonista de Monsters (Gareth Edwards, 2010) cuando los monstruos tomaban el paisaje.

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En la imagen: Fotograma de Extraterrestre, película distribuida en España por Vértigo Films © 2011 Arsénico Producciones, Sayaka Producciones y Apache Entertainment. Todos los derechos reservados.

Chronicle

La frustración y la ira adolescente, las pulsiones del bien y del mal como bombas de relojería a detonar en un enfrentamiento apocalíptico, fueron los pilares de la obra maestra de Katsuhiro Ôtomo basada en su propio manga, Akira (1988). El monumental, rabioso anime se estableció entonces como piedra de toque para aquellas ficciones que aspiraban a entender el turbulento proceso interior que conducía a sus personajes a decantarse por un lado u otro del equilibrio universal. La reflexión, habitualmente pasada por alto o minimizada en la tradición superheroica, se convirtió asimismo en el corpus de El protegido (M. Night Shyamalan, 2000), título imprescindible en torno a la formación —y fragilidad— de esa mitología heredada del cómic que se hacía explícita en el personaje de Samuel L. Jackson. Chronicle, sorprendente debut de Josh Trank en alianza con el guionista Max Landis, se encuentra en el punto equidistante entre la obra de Ôtomo y la de Shyamalan, referentes incrustados en el grano de un hiperrealismo que viene a continuar esa urgencia del registro que invocaran [Rec] (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007), Monstruoso (Matt Reeves, 2008) y la ya lejana y seminal The Blair Witch project (Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, 1999).

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En la imagen: Cartel promocional de Chronicle, película distribuida en España por Hispano Foxfilm © 2012 Adam Schroerder Productions y Davis Entertainment. Todos los derechos reservados.

La invención de Hugo

En términos de justicia poética, el malhadado destino de Georges Méliès ha recibido sus ajustes de cuentas de parte de aquellos directores conscientes de la importancia capital de los pioneros. David W. Griffith admitió deberle todo al mago francés, pero fue otro Georges, Franju, el que le rendiría cariñoso homenaje en su Le grand Méliès (1952), en el que la viuda y el hijo de Méliès reconstruían el legado creativo y sentimental del amado director. Aquel cortometraje, que bien podría servir como radiografía de los primeros pasos del cine, se revela hoy como ensayo de la manifestación de amor incondicional por este arte que es La invención de Hugo.

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En la imagen: Fotograma de La invención de Hugo, película distribuida en España por Paramount Pictures Spain © 2011 GK Films e Infinitum Nihil. Todos los derechos reservados.

Détour #3: Sucker Punch. La rebelión de la subcultura

Un número más, pongo mi granito de arena en Détour con un artículo sobre Sucker Punch, una de las películas imprescindibles de 2011. La foto ya invita, pero en todo caso, aquí una breve presentación, en texto y vídeo...

..y aquí el artículo.
En la imagen: Fotograma de Sucker punch, película distribuida por Warner Bros. Pictures International España © 2011 Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y Cruel & Unusual Films. Todos los derechos reservados.

War horse (Caballo de batalla)

War horse (Caballo de batalla) respira en esencia el mismo sentimentalismo que, por ejemplo, Un caballo llamado Furia (Caroline Thompson, 1994), pero ahonda en la mirada del cineasta sobre la infancia y entronca con un relato épico, de un virtuosismo apabullante que deja sin aliento en las escenas de las cargas de la caballería o en las trincheras de la Gran Guerra. La fórmula, que en manos de cualquier otro que no fuera Spielberg resultaría poco menos que suicida, se justifica por sí misma en un clímax en tierra de nadie, en el que la tozudez de un caballo por sobrevivir a la adversidad se convierte en el milagro espontáneo de la reconciliación, en una secuencia impecable que se erige por derecho propio en una las más extraordinarias de la filmografía de su autor.

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En la imagen: Fotograma de War horse (Caballo de batalla), película distribuida en España por The Walt Disney Company Spain © 2011 Amblin Entertainment, DreamWorks, Reliance Entertainment y The Kennedy/Marshall Company. Todos los derechos reservados.

Moneyball: Rompiendo las reglas

Moneyball: Rompiendo las reglas es una película de deportes, de un deporte, del béisbol. Pero también es una mirada introspectiva en la manera en la que ese deporte busca su sitio en una sociedad que lo incorpora como metáfora directa del sueño del éxito, y, sobre todo, es la hoja ruta a través de aquello que no cabe en las enseñanzas oficiales de ese sueño: la refundación desde la derrota como vía hacia el éxito verdadero, aquel que repercute estructuralmente y logra el cambio más allá del minuto de gloria; la incomprensión hacia los que pretenden innovar en el seno de un deporte que antes es una institución en la cultura y la identidad norteamericana; y el reconocimiento a aquellos que finalmente lo cambiaron, los Billy Beane y los Bill James, tan presentes en el béisbol como en tantas otras disciplinas.

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En las imagen: Fotograma de “Moneyball: Rompiendo las reglas”, película distribuida por Sony Pictures Releasing de España © 2011 Columbia Pictures, Michael De Luca/Scott Rudin/Rachael Horovitz Productions. Todos los derechos reservados.

Básicos de la Filmoteca siglo XXI: Yuki & Nina

Esta tarde, a las 19h, presentación y coloquio en la Filmoteca de Valencia. Entre medias, esta joyita de película.
En la imagen: Fotograma de Yuki y Nina – Copyright © 2009 Comme des Cinémas, Les Films du Lendemain, Arte France Cinéma y Bitters End. Distribuida en España por Intermedio. Todos los derechos reservados.

Los descendientes

Desde Omaha hasta Hawai, el cine de Alexander Payne impulsa a sus protagonistas a recorridos por la tierra (des)conocida, itinerarios que parten de un punto de no retorno en la vida de éstos y que les conduce por un camino de autoconocimiento en un mundo del que apenas saben ya. Los descendientes, marca una nueva repetición de ese esquema esencial en su filmografía, al tiempo que alcanza la maduración del discurso asentado sobre un estilo del que quizá sólo el director de Entre copas (Sideways) (2004) es capaz de abordar en el cine norteamericano actual: la indistinguible, imposible comunión entre la comedia y el drama —o la disolución de la primera en la segunda, o viceversa—, que invita al espectador a entender que una cosa no es posible sin la otra, como si Payne no estuviera descubriendo en cada ruta las contradicciones de la condición humana, sino que ya estuviera de vuelta de éstas.

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En la imagen: Fotograma de Los descendientes, película distribuida en España por Hispano Foxfilm © 2011 Fox Searchlight Pictures y Ad Hominem Enterprises. Todos los derechos reservados. 

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres comienza con una intro à la James Bond que marca, de nuevo, la presencia contundente de dos elementos clave que han apuntalado la gramática del último cine de David Fincher: la banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross, y el montaje de Kirk Baxter y Angus Wall, aquí más decisivo si cabe al establecer la velocidad de crucero de una narrativa obligada a superar las limitaciones del material de origen. El reto de superación ante los referentes, de hecho, es doble, desde el mismo momento en que esta nueva adaptación debe recurrir a un fidedigno pero drástico ejercicio de síntesis respecto a la novela de Stieg Larsson, y a una completa revisión estética más estimulante que la llevada a cabo por el sueco Niels Arden Oplev en su monótona, atonal primera versión cinematográfica.

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Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, película distribuida por Sony Pictures Releasing de España © 2011 Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures, Scott Rudin Productions y Yellow Bird Films. Todos los derechos reservados.

Sherlock Holmes: Juego de sombras

Sherlock Holmes: Juego de sombras viene a confirmar aquella declaración de intenciones para aplicar un corregido y aumentado que parece seguir las normas de toda buena secuela enclavada en el mainstream: más grande, más espectacular, más divertida y, si cabe, más oscura. En lo último, la presencia del profesor James Moriarty —contenido, medidamente maligno Jared Harris— es tanto una ocasión para recuperar referentes holmesianos —la idea de Moriarty como pieza decisiva del conflicto europeo, ya presente, por ejemplo, en El arma secreta (Roy William Neill, 1943); la inclusión de Mycroft Holmes (Stephen Fry)— como una excusa perfecta para virar hacia territorios más tenebrosos en el cine de Guy Ritchie. Es allí donde la estética steampunk se acerca definitivamente a Alan Moore y propone un escenario abiertamente bélico, un ensayo de Guerra Mundial que es contexto inoportuno para contemplar la evolución del bromance entre Holmes (Robert Downey Jr.) y Watson (Jude Law), mientras el prescindible personaje de Noomi Rapace pulula sin más justificación que la de cualquier mecanismo menor de la trama conspiratoria.

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En las imagen: Cartel promocional de Sherlock Holmes: Juego de sombras, película distribuida por Warner Bros. Pictures International España © 2011 Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures y Wigram Productions. Todos los derechos reservados.

Top 10 2011 de LaButaca.net

La lista entera, aquí. 

Imagen de El árbol de la vida, película distribuida en España por Tripictures © 2011 River Road Entertainment. Todos los derechos reservados.